lunes, 11 de diciembre de 2017

Catando Gangsta

" Normalmente las chapas son para identificar a los que han muerto en la guerra. Pero en este caso tiene un significado distinto. [...] Como un "cuidado con el perro".

Ficha técnica:
- Título original: Gangsta
- Autor: Kohske
-Editorial: Milky Way Ediciones
- Serie de 7 tomos
-Seinen
- Traducción: Gemma Tarrés (DARUMA Serveis Lingüístics, SL)
- Periodicidad: Bimestral
- Precio: 8'50€
- Marcapáginas y póster de regalo hasta fin de existencias por la compra online en la web de Milky Way.

Sinopsis:

Ergastulum es un pueblo bajo el control de la mafia en el que Nic y Worick regentan un negocio de “encargos” de lo más… variado. En uno de los casos en los que trabajan conocen a Alex, una prostituta, que a raíz de su encuentro empieza a trabajar con ellos y que, al mismo tiempo, parece muy interesada en la relación que los une. El hampa, una misteriosa droga, unas criaturas llamadas Twilights con unos poderes inusuales... 

¡Se abre un mundo de mafias y fantasía!

Opinión:  

Fue toda una sopresa para mí cuando Milky Way anunció como novedad para el Salón del Manga de BCN este título que los fans del manga y el anime han ido pidiendo en los últimos años a las distintas editoriales españolas. Gracias a eso, yo ya conocía un poco este manga - que cuenta con anime - pero nunca me había animado a verlo o leerlo por scans, pensando que, en un futuro, llegaría a nuestro país y no podría haberlo hecho en mejores manos.

La historia de Gangsta nos sitúa en Ergastulum, un pueblo controlado por diferentes grupos de la mafia en la que la violencia es el pan de cada día de mucho de sus habitantes. Dentro de este escenario se encuentran Nic y Worick que se dedican a hacer todo tipo de encargos. En uno de dichos encargos, los chicos conocen a Alex, una prostituta que lo está pasando verdaderamente mal a causa de su proxeneta. De forma prácticamente casual o, por decirlo de otro modo, por azares del destino, los tres chicos comenzarán a vivir juntos y Alex empezará a descubrir quienes son Worick y Nicolas. Y, no sólo eso: ¿Quienes son los chapas? ¿Qué es eso de Twilights?

Aunque parezca a simple vista un  seinen más del montón, la verdad es que nos encontramos con un manga con una trama la mar de interesante que pinta ser una de las mejores licencias del año y uno de mis mangas favorito.

Y es que Gangsta tiene algo que engancha y mucho: el mundo que ha creado el autor. Kohske nos presenta un mundo cruel lleno de violencia y brutalidad que vemos desde el minuto uno. Kohske ha sabido darle un ritmo trepidante en este primer tomo donde la sangre y las peleas estás servidas, así como la mala vida que muchas personas deben de llevar para sobrevivir en sus calles. En ese sentido, el manga nos retrata a personajes muy humanos y carismáticos, con unas personalidades muy bien definidas y con un característico dibujo que le va que como anillo al dedo a esta historia.

 Pero aquí no se queda la cosa. Para nada. Y es que los protagonistas esconden un oscuro pasado del cual no sabemos nada y que en este primer tomo nos dan a cuentagotas. Lo cierto es que, a diferencia de muchos ostros mangas, este tomo 1, a pesar de ser introductorio es simplemente eso "introductorio" al 100% en el sentido de que nos van metiendo en el mundillo de Nic y Worick a través de lo que Alex va descubriendo de ellos y algún recuerdo de los chicos que, en vez de esclarecer algo, lo enreda todo todavía más. Algo malo se está cociendo en Ergastulum y sólo sabemos que parece estar relacionado con "los chapas", personas que las llevan pero que tampoco sabemos por qué ni cómo es que tienen una fuerza tan brutal. ¿En qué se diferencian de las personas normales?

Como ya he dicho antes, el dibujo de Kohske es muy particular y muy suyo a la vez que bastante realista. Cabe destacar que los personajes son muy expresivos y perfectamente diferenciables entre sí (y Worick está para comerselo, oh my god! O__O). El autor  hace un gran uso de tramas y de entintados así como un casi nulo uso de fondos. Ergastulum se nos presenta como un montón de edificios todos iguales, una ciudad triste sin pena ni gloria; sin nada absolutamente remarcable y eso, a mí, me ha parecido perfecto. Me explico. Esa ausencia de fondos y de hacer una ciudad pomposa hace que el lector sienta la desazón, la pobreza y el caos en la ciudad. Es un lugar que transmite frialdad, un lugar que puede acabar contigo si no eres lo suficientemente fuerte para luchar por tu propia vida. Creo que esa impersonalidad que se ve del pueblo es todo un acierto.

¿Qué decir de nuevo sobre una edición publicada por Milky Way? Sublime. Punto. El póster de regalo cuelga de mi pared y siempre que estoy en mi cuarto lo miro varias veces. La traducción por parte de Gemma Tarrés está más que a la altura de lo que demanda este manga, como suelen hacer tan bien los traductores de DARUMA en las múltiples obras que traducen para las distintas editoriales.

En definitiva, Gangsta es un buen seinen que promete estar a la altura de las mejores obras de esa demografía con una mezcla de mafias, peleas, fantasía y misterio que tiene una pinta de obra maestra que me pone los dientes largos. Si te gustan los mangas que contienen algunos o todos estos elementos no sé a qué esperas en comprarte el tomo 1 cuando en a finales de diciembre sale el 2.

Barómetro de recomendación: 5/5 


lunes, 4 de diciembre de 2017

Entrevista a Ana Morán Infiesta

Hola a todes.
Hoy estoy muy emocionada puesto que os traigo una entrevista de una escritora nacional cuya obra me conquistó desde la primera página: Ana Morán Infiesta, autora de El renacer de la concubina del Diablo editada por Wave Books Editorial. Si todavía no has leído la reseña que hice de la novela puedes encontrarla aquí

Biografía

Ana Morán Infiesta
(Gijón, 1981)
Es una alquimista literaria con una marcada tendencia a torturar y matar personajes. Ha publicado novelas cortas con editoriales como Pulpture, Dlorean o Ronin Literario y participado en diversas antologías de género fantástico. Ha cultivado el terror, la ciencia ficción, el steampunk, el weird west, y la fantasía, sobre todo en su vertiente de espada y brujería.
Forma parte del equipo de Action Tales, donde desarrolla dos series periódicas dentro de la línea Encrucijada: La Sombra y Olimpo Renacido, y es una de las cuatro fundadoras del blog literario El vals de la araña.

Puedes encontrar más información sobre su persona en el blog Historias desde la cueva (https://historiascueva.blogspot.com.es/)

Sin más dilación os dejo con la entrevista:

¿Cómo y cuándo surge la idea de crear a Liz O’Hara?

Hasta cierto punto, surgió un poco sin buscarla. Por un lado, después de crear a Grace O´Hara e Irina Kertész para Infierno de Plata, mi aportación para el universo Weird West de Dlorean, me planteé narrar historias protagonizadas por miembros posteriores de la familia O´Hara. Pero no había concretado nada.
Por otro lado, tenía esbozado el inicio de un relato en el que buscaba dar una vuelta de tuerca a las narraciones protagonizadas por Dan Turner, un detective privado que, como Liz, desarrollaba su trabajo en Hollywood. Sus aventuras siempre estaban contadas en primera persona, en tono bastante chulesco. Mi idea era crear una historia con ese tono narrativo, pero donde el protagonista fuese un metepatas. Cuando la retomé, decidí darle otra vuelta de tuerca: introducir un cambio de roles y hacer que la protagonista femenina fuese la heroína y quien saca al galán de turno de los líos. Decidí ligarlo con las O´Hara y ahí surgió Liz. El relato se tituló Hollywood Hell y actualmente está disponible en mi blog. Luego Liz protagonizó un nuevo relato corto, dio el salto a la novela, y en el camino fue mostrando nuevas facetas como personaje.

¿Y a Asja? ¿Cómo fue el proceso creativo de esta estupenda antagonista?

Sencillo. Ella se creó solita, como buena hechicera todopoderosa. (risas). Bueno, la cosa no llega a tanto, pero sí es cierto que tener en mente la referencia que usé para crear el aspecto físico de Asja me ayudaba a visualizar cómo reaccionaría o actuaría el personaje en cada situación.
Asja está inspirada en Barbara Steele, la protagonista de La máscara del demonio y otros clásicos del horror italiano de los setenta. De hecho, uno de sus personajes en esa película, la bruja malvada que busca la resurrección, se llamaba precisamente “Asa”. Cuando personificaba personajes inocentes, resultaba totalmente creíble y adorable, pero cuando interpretaba roles malvados destilaba un carisma que anulaba al resto de los actores. Sin necesidad de sobreactuar, a veces solo con una mirada o alzando una ceja. Ese carisma es algo que deseaba reflejar en la novela.

 ¿Qué ha supuesto para ti escribir esta novela? ¿Cómo fue el proceso?

En primer lugar supuso darle una historia larga y que le permitiese lucirse a un personaje al que había cogido cariño, como era Liz, además de construir una historia que sirviese como homenaje al cine de Mario Bava y el terror clásico italiano en general. Por otro lado, hoy en día es la novela más larga de cuantas he terminado.
El proceso de escritura fue fácil. La mayor parte de la misma la escribí durante el NaNoWriMo de 2015, después de dejar madurar la historia unos meses en mi cabeza, al darme cuenta de que era material para algo más largo que una novela corta. Después del NaNo, me tomé unas semanas de descanso, la retomé y los capítulos finales, que siempre son los más problemáticos, fluyeron sin excesivos baches.

¿Hubo algún momento de dificultad a la hora de escribir El renacer de la concubina del Demonio?

En el proceso de escritura, en general, no. Solo un pequeño bache cuando me di cuenta de que era mejor cambiar un detalle para no repetir recursos y situaciones. El proceso de revisión sí que fue algo más «laborioso». No hubo mucho que retocar, pero sí que necesité darle bastante reposo a la historia, y hasta renunciar a presentarla a algún concurso, para poder revisarla con la óptica adecuada y reajustar detalles que no quedaban claros o podían fallar.

 ¿Qué sentiste cuando Wave Books decidió publicarla?

Un subidón. Sentía que la novela y la editorial habían nacido la una para la otra y que me dijesen que sí, que les molaba, que querían publicarla, fue como ¡Dios, sí! Si no pegué un grito real fue porque estaba en una tienda y no quería que me mirasen como a una chalada.

 Y lo más importante ¿tendremos más novelas sobre las aventuras de Liz O’Hara?

Ahora mismo no tengo más historias escritas, pero si surge la idea adecuada, retomaré el personaje de Liz, desde luego.

Muchas gracias por todo, Ana. 

Y hasta aquí la entrevista.
Muchas gracias a la autora y a Wave Books Editorial por la oportunidad de poder entrevistarla.
Un beso a todos.


sábado, 25 de noviembre de 2017

Catando Nuestras preciosas conversaciones

"Por ejemplo, poniendo que tú y yo seamos de planetas distintos, lo que nos une deben de ser las palabras". 


Ficha técnica
- Título original: Boku to Kimi no Taisetsu na Hanashi
- Autora: Robico
- Editorial: Norma Editorial
- Traducción: Sandra Nogués
- Serie abierta
- Precio: 8€

Sinopsis:

Hace tiempo que Nozomi siente un amor no correspondido por un chico de su curso, Azuma. Un día se arma de valor y en la estación donde esperan para volver a casa, ¡se le declara! Sin embargo, la respuesta de Azuma es de lo más inesperada...


Aunque son dos jóvenes patosos que no acaban de encajar, mientras sus conversaciones continúan, parece que poco a poco se empieza a reducir la distancia entre ambos...


Opinión:

Como novedad para este último Salón del manga de BCN, Norma Editorial, además de traer físicamente a Robico-senei, también nos ha traído la obra más reciente de la autora: Nuestras preciosas conversaciones. A raíz de esto, me animé al fin a leer algo de esta autora que tiene un dibujo tan precioso, y la pregunta que me surgió al terminar de leer el primer capítulo del manga fue: ¿POR QUÉ NO ME HICE ANTES CON LA DE EL MONSTRUO DE AL LADO?


Pero hablemos de Nuestras preciosas conversaciones antes de que empiece a flagelarme por hereje. La historia se centra en dos personajes completamente diferentes entre sí: Naozomi Aizawa, una chica muy guapa y pesimista y Shirô Azuma, un chico bastante serio que sufre ginofobia. Armándose de valor, Naozomi se declara a Azuma en la estación de tren después de comenzar una conversación  en un principio bastante banal. A partir de entonces, los dos se irán conociendo poco a poco mientas esperan en la estación de tren después de las clases compartiendo conversaciones de temas muy distintos.

Es la primera vez que leo un manga con una estructura semejante. Normalmente, los shojos de instituto siempre empiezan contándonos la historia de los protagonistas de un modo lineal, con una trama bien definida y con multitud de espacios distintos donde desarrollar distintas situaciones. Aquí todo eso se coge y se parte en pedazos puesto que todos los capítulos de este primer tomo suceden prácticamente en la estación de tren de Heiwadai, el lugar de encuentro de los dos protagonistas; dejando el instituto en un segundísimo plano. 

Y es un total acierto.

La trama en sí se basa en esas conversaciones entre Naozomi y Azuma, unas que están cargadas de matices y que inciden en las dudas, los miedos y las incomprensiones que tiene cualquier adolescente bajo el punto de vista de un chico y de una chica. Robico sabe representar a la perfección el pensamiento social japonés, uno que tiene muchos clichés dentro de las ideas universales que se tiene sobre los hombres y sobre las mujeres. Por ello, en un inicio, vemos los reproches bastante machistas de Azuma y a una pobre Naozomi intentando hacerle entender que las chicas no somos tan complicadas ni tan malas como nos suelen pintar. Mal que nos pese, eso es demasiado habitual en la sociedad nipona - y española entre otras donde hay un sistema social patriarcal -, pero, poco a poco, Robico va haciendo que los dos personajes vayan madurando y cambiando a medida que van manteniendo esas conversaciones en las que reflexionan.

Unas en las que no estarán siempre solos.

Poco a poco el elenco de personajes va creciendo, añadiendo más variedad a la trama. Porque todas las conversaciones que van manteniendo los dos jóvenes entre ellos, o con la presencia de algún tercero, responde a esas dudas existenciales, a problemas en clase, problemas en el amor... Todo ello mezclado con el precioso dibujo de Robico. Es una gozada perderse entre sus trazos limpios viñeta a viñeta, lo detallista que es y la gran expresividad que sabe otorgarle a sus personajes. Todos estos elementos son el cóctel perfecto para mantener al lector enganchado y deseando seguir averiguando qué les depara el futuro a estos dos chicos que, poco a poco, van estrechando lazos. 

Éste es uno de esos shojos que tanto me gustan, uno que sabe combinar a la perfección no sólo un dibujo bonito, sino una buena historia bien narrada con las dosis de humor necesario y colocado en el momento perfecto. Robico-sensei sabe muy bien lo que se hace y lo que nos quiere decir en todo momento, aquello que quiere mostrarnos en sus historias. 

Por todo ello, lo recomiendo muchísimo ya que también nos hace reflexionar a nosotros a través de las dudas y las preguntas que se hacen nuestros protagonistas. Yo, por mi parte, me he hecho con los seis primeros tomos de El Monstruo de al lado para hacer más amena mi espera del tomo 2. 


martes, 21 de noviembre de 2017

Reseña: El renacer de la concubina del Demonio por Ana Morán Infiesta

"-¿Me creería si le dijera que eran cazadores de monstruos?
- Detective, ahora mismo sería capaz de creerla si me dijera que se había pasado la última semana cazando vampiros."

Ficha Técnica:
- Autora: Ana Morán Infiesta
- Editorial: Wave Books Editorial
- Colección: Wave Green
- Páginas: 322 
- Precio: 12'98€ físico, 2'99€ e-book (link de Amazon)
- Ya a la venta

Sinopsis:

Asja de Nadasdy es una poderosa bruja capaz de dominar la magia de sangre. Sin embargo, desde que lograra sobrevivir a su último intento de ejecución hace más de medio siglo, es una criatura débil y dolorida, que necesita absorber la juventud ajena para subsistir. Su única oportunidad de recuperar la gloria pasada es realizar un ritual que le permita trasladar su alma al cuerpo de una descendiente. Cuando la hechicera asesina a un profesor universitario que la ha ayudado a traducir un viejo pergamino, descubre que este ha enviado una carta narrando detalles de su último trabajo a una antigua alumna suya: Elisabeth O´Hara. Los siervos de Asja logran robar la carta antes de que la joven pueda leerla, pero uno de ellos, un homúnculo creado por la bruja, es destruido por Elisabeth, quien dista de ser una simple detective privada de Los Ángeles y antigua universitaria. Liz es la heredera de un linaje de cazadores de monstruos, y viajará a Nueva York con la intención de averiguar quién asesinó a su antiguo maestro. Mientras Asja se prepara para secuestrar a su presa y alcanzar su resurrección, Elisabeth irá descubriendo poco a poco cuáles son los planes de la hechicera y su verdadera identidad con ayuda del inspector Flynn. Aunque tal vez no logren llegar a tiempo para detener a la bruja. Se acerca la noche de Walpurgis, un momento en que las fronteras entre mundos se difuminan y las fuerzas de la Oscuridad pueden bendecir a sus seguidores.

Opinión:

Como novedad de este mes de Noviembre, Wave Books nos trae una nueva novela dentro de su sello Wave Green. Y menudo novelón. Debo decir que siempre he sentido debilidad por todas aquellas historias donde lo sobrenatural tiene un papel fundamental - ya sea bueno o malo -, y, sin duda, en  El renacer de la concubina del Demonio, tenemos seres sobrenaturales mezclados de una forma magistral con una buena dosis de acción, sensualidad y misterio.

La acción se desarrolla al final de los años cuarenta, poco después de que haya terminado la II Guerra Mundial. Nuestra protagonista, Liz O'Hara es una detective muy peculiar ya que no se dedica a seguir a maridos o esposas infieles, ni tampoco a delincuentes de poca monta. Ella es una cazadora de aquello sobrenatural en lo que nadie parece creer hoy en día. Después de que se sucedan varias muertes extrañas donde los cadáveres de las víctimas presentan aspectos semejantes y que el profesor de Liz esté entre ellos, la joven detective se podrá en marcha para intentar detener a la bruja Asja, la cual está intentando por todos los medios retornar a ser la bruja poderosa que fue antaño y poner el mundo a sus pies.

Historias de burjas malévolas las hay a raudales, pero como esta seguro que no. Aunque Ana no innove demasiado en este tipo de historias, la forma de contarnos las aventuras de Liz para intentar detener a Asja de Nadasdy es una lectura hipnótica y muy placentera. La prosa de Ana es amena y que llega al lector sin necesidad de florituras de lo bien que narra cada situación, haciendo que toda las escenas que describe nos aparezcan de una forma muy visual.

El utilizar un narrador omnisciente en tercera persona es todo un acierto. El renacer de la concubina del Demonio es una novela coral en la que casi todos los personajes que aparecen tienen su pequeño lugar principal para que el lector sepa más de ellos y de sus pensamientos. Puede que alguien crea que al poder saber qué piensan o hacen los villanos le reste misterio o interés, pues no es así. La autora da la información precisa y justa cuando debe y corta en el momento idóneo para dejarte con la miel en los labios y con las ganas de seguir leyendo.

Porque esta novela es muy adictiva y es gracias a lo bien caracterizados que están los personajes. No hay nada mejor que una trama sencilla y bien ejecutada con grandes personajes bien caracterizados y con unas personalidades perfectas para el tipo de historia que se cuenta. El elenco de El renacer de la concubina del Demonio  es muy variado y, si bien este tipo de novelas no se escriben para que nuestros protagonistas maduren o encuentren su objetivo en la vida, no quiere decir que no sean geniales y que nos calen bien dentro. ¿Para qué querríamos cambiar a Liz o Asja? Perderían su esencia, aquello que los hace únicos. Sobretodo a Liz. El personaje principal y estrella está más que a la altura de las mejores novelas de misterio, negra o de terror. Me encanta que cada vez haya más novelas protagonizadas por mujeres fuertes que luchan por lo que creen y que demuestran ser igual o mejores que los hombres, porque reflejan nuestra realidad social, esa que grita que las teorías baratas de que la mujer es frágil y débil son una burda falacia. Si no, preguntadle a Asja.

Otra cualidad de esta novela es la atmósfera de misterio y de erotismo. Ana ha sabido impregnar a nuestra villana de una sensualidad pecaminosamente erótica sin necesidad alguna de crear escenas vulgares. Eso no es sensualidad, sensualidad es lo que nos hace la autora aquí y que le viene que ni pintado a la trama y que recuerda mucho a esas películas o series de décadas anteriores de vampiros y brujas que rozaban lo erótico en aquellas escenas clave en la que intentan reclutar nuevos adeptos a su culto o subyugar a sus presas. 

El renacer de la concubina del Demonio tiene una trama trepidante que no baja de marcha desde que abres el libro hasta que lo cierras. Este es el claro ejemplo de cómo una historia empieza en un punto y no para de subir y de subir hasta que llega al final. Y el final es apoteósico. La conclusión de todo este extenuante viaje lleno de sangre, muertes, misterio y erotismo, donde la acción está siempre a la orden del día, le viene que ni pintado y es el esperado, aunque eso no hará que no sufras por los personajes a los que es inevitable cogerles cariño.

Aviso a navegantes, en El renacer de la concubina del Demonio casi no se salva ni el apuntador, cualquiera puede ser la siguiente víctima de Asja de Nadasdy. ¿Te atreves a irte a Nueva York y adentrarte en el submundo sobrenatural de Elizabeth O'Hara? 

Nota: 5/5


domingo, 19 de noviembre de 2017

Reseña: La ciudad de las sombras por Victoria Álvarez

"¡Pero está a punto de ponerse el sol, y ya sabe lo que les ocurre a quienes pasan la noche en el palacio! ¡Nadie regresa de la Ciudad de las Sombras!" 

Ficha técnica
- Autora: Victoria Álvarez
- Editorial: Nocturna Ediciones
- Ilustraciones: Lehanan Aida
- Primer vol. de la trilogía Helena Lennox
- Páginas: 472
- Precio: 16€
- Ya a la venta
- Lee las primeras páginas

Sinopsis:

En 1923, Helena Lennox tiene diecisiete años y un único deseo: sustituir las calles de Londres por una vida de aventuras y excavaciones en tierras lejanas. En consecuencia, cuando sus padres se marchan a la India para investigar la desaparición de unos arqueólogos, ella decide acompañarlos… unos días después y a escondidas.

Son muchas las leyendas que circulan en torno a la ciudad fantasma de Bhangarh, pero Helena nunca ha creído en las supersticiones. No obstante, el príncipe Arshad de Jaipur (sí, ese que odia a los ingleses) le insiste en que se equivoca: Bhangarh está maldita y al anochecer, cuando el palacio real se tiñe de oscuridad, todo el que se adentra en sus muros desaparece sin dejar ni rastro.

En su recorrido por la exótica India de los años veinte, Helena se ve envuelta en una investigación en la que sólo una verdad parece salir constantemente a la luz: nadie regresa de la ciudad de las sombras.

Opinión:

Desde niña siempre he sido una amante del antiguo Egipto y, a raíz de ello, fui enamorándome de todas las culturas antiguas hasta llegar al período histórico  conocido como la antigüedad tardía. A través de mi pasión por Egipto y, más tarde Grecia y Roma, compré sendos libros sobre esa cultura milenaria e investigué sobre los primeros hallazgos arqueológicos en el antiguo imperio situado en el Nilo. Eso también influyó a que hoy en día esté estudiando Historia y quiera especializarme en la rama de la historia antigua. Por todo este rollo que acabo de soltar, fue imposible resistirme a la nueva novela de autora nacional que Noctura tenía pensado sacar: La Ciudad de las Sombras el primer volumen de una trilogía escrita por Victoria Álvarez que, a pesar de transcurrir en la India, tenía ese gusto a arqueología que tanto me gusta.

Ambientada a principios de los años 20, Helena Lennox es una joven muy diferente al canon establecido sobre cómo debe ser una señorita inglesa. Acaba de volver de Egipto donde estuvo con sus padres excavando la tumba de un sacerdote y no lleva ni un mes en Londres que está deseando marcharse de allí donde no se siente demasiado a gusto. Al regresar a su casa después de una recepción, en el hogar de los Lennox aparece un hombre enviado por el Museo Británico para preguntarle a los padres de Helena, Lionel y Dora, si saben algo de dos arqueólogos, los Brandeth, que han desaparecido sin dejar rastro en la ciudad en ruinas de Bhangarh. Esta ciudad maldita se encuentra en la India y, según parece, podría esconder bajo sus restos innumerables tesoros. Ante esta posibilidad, los Lennox (alias los Tórtolos) deciden marchar a la India para investigar el asunto sin contar con la compañía de su hija como siempre había hecho hasta ahora. Pero Helena no está dispuesta a quedarse atrás y decide seguir a sus padres para desentrañar el misterio de la Ciudad de las Sombras.

Es la primera novela que leo de Victoria y no tenía ningún tipo de expectativas sobre ella. En general, nunca tengo expectativas sobre una novela porque, muchas veces, eso nos condiciona sobre el juicio que tendremos de ella a medida que leemos. Así y todo, siempre nos hacemos una idea sobre cómo podría ser la historia y eso se va acrecentando hasta que, a medida que vamos leyendo, nuestro cerebro va haciendo distintas elucubraciones. Y, contra todo pronostico, y a pesar de tener sospechas sobre muchas cuestiones que luego supe como ciertas, esta novela no es nada de lo que podría haber imaginado.

Primero de todo, la novela esta contada por la propia Helena años después de haber vivido todo lo que se explica en este primer volumen. Esto es un recurso muy habitual de las novelas dirigidas a un público más juvenil, pero en este caso es más que justificable al terminar de leer el prólogo y, como siempre, sirve para meternos más en la piel del personaje que narra aunque simplifique mucho el punto de vista. Pero, nuevamente, es perfectamente comprensible el uso de la primera persona y no concibo esta novela de otro modo. 

La prosa de Victoria es amena, nada pesada ni recargada, con un estilo que me a parecido muy suyo y eso que no he leído nada de ella aparte de este libro. La trama se va desarrollando con muy buen ritmo con la cantidad justa de momentos más pausados, más explicativos y otros más álgidos que están muy bien colocados haciendo que la novela tenga un vaivén perfecto que mantiene el interés del lector. El misterio supersticioso que rodea la ciudad de Bhangarh está muy bien conseguido y logra que el lector también sienta ese desasosiego que siente nuestra protagonista en más de una ocasión. Cabe resaltar que hay escenas memorables al igual que muchos de sus diálogos. Además, tiene unos giros argumentales tan sorprendentes que te quedas en más de una ocasión con la boca abierta y más con la explosión del desenlace de la trama al final del libro. Ya os digo que tengáis a mano un paquete de pañuelos.

Se nota la documentación bibliográfica de la autora para la creación de esta historia y que nos añade en los agradecimientos, esto permite que sus descripciones de la India sean tan realistas y que el lector se transporte hasta allí juntamente con Helena sin salir de casa. También es de agradecer que de una forma simple y sencilla se nos hable un poco de la cultura de la India y su sistema de casta que es algo tan importante. También las descripciones de Jaipur y Bahngarh son tan sencillas como  visuales si caer en el error de alargar eternamente una descripción como otros autores suele hacer.  

Pero, sin duda alguna, esta historia es tan buena gracias a sus personajes. Todos son perfectamente diferenciables, con características muy propias y con un toque muy realista no sólo en los principales sino también en los secundarios que intervienen. Me sería muy difícil poder escoger uno principal que sea mi favorito, aunque creo que escogería al matrimonio Lennox - sí los considero un pack -. Ya le gustaría a Indiana Jones ser como ellos dos juntos y, en especial, como Dora. Los momentos de Lionel y ella son unos de mis favoritos. 

Eso sí, nada es lo que parece a simple vista en esta novela y eso se ve en el asombroso final que, como ya he mencionado, estalla como una bomba y lo devasta todo, haciendo que todas las piezas del puzzle que hemos ido recolectando desde las primeras páginas encajen y todo tenga sentido. 

Sobre la edición, ¿qué puedo decir? Es preciosa, maravillosa... Nocturna ha tirado la casa por la ventana con esa portada dorada y las ilustraciones de Lehanan Aida de algunas escenas de la novela. Además, nada más abrirlo hay una página con elefantes dibujados y cada capítulo tiene un membrete en forma de arco. La única pega sería que hubiera estado bien tener un mapa de la India de esa época y un glosario para los términos en hindi.

En resumen, La Ciudad de las Sombras es un inicio de trilogía maravilloso y más que digno. Una aventura llena de sobresaltos, acción, escenas que te aceleran el corazón... Es un cóctel perfecto donde la mujer no es una simple protagonista más, sino alguien fuerte, valiente con principios y una pieza clave en las situaciones importantes en la que se demuestra que las mujeres somos igual de válidas que los hombres a la hora de actuar. Por todo esto, sentaos tranquilamente en un sofá con manta y té Earl Grey y abrid La Ciudad de las Sombras. Suelen decir que viajar es gratis y yo estoy totalmente de acuerdo. Por un módico precio he estado una semana en la India viviendo la mayor de las aventuras.

Nota: 4'5/5    


sábado, 18 de noviembre de 2017

Reseña: Qualia bajo la nieve

"El que quiere ser correspondido por quien le gusta no soy yo, eres tú".

Ficha técnica
- Título original: Yui no Shita no Qualia
- Autora: Kanna Kii
- Editorial: Milky Way Ediciones
- Tomo único
- BL
- Traducción: Alba Aerra Vilella (DARUMA Serveis Lingüístics, SL)
- Precio: 8'50€ (Marcapáginas de regalo con la compra online)
- Ya a la venta

Sinopsis:

A Akio Kobayashi le gustan las plantas, pero las personas no tanto. Por su parte, Umi Ôhashi mantiene una y otra vez relaciones de una noche. Los dos estudian en la misma universidad y viven en la misma residencia. Umi le coge cariño a Akio, y este va cediendo poco a poco. Pero, un día, Umi le dice a Akio: "Eres buena gente por estar conmigo aunque no nos acostemos juntos". Akio no comprende esas palabras...

Uno de ellos querría ser correspondido. Pero... ¿cuál de los dos?


Opinión:

Para aquellos que sigáis el blog, no es ningún secreto que el género Yaoi/BL me encanta y me alegro mucho de que cada vez más editoriales (en este caso Ivrea, Tomodomo y  Milky Way) se suban al carro para satisfacer a los lectores que disfrutamos de los mejores BL's. Milky Way está apostando bastante fuerte con este género y como novedad de octubre -y del Salón del Manga de BCN- nos trajo una nueva historia de la fabulosa Kanna Kii para sumarle a Un extraño a la orilla del mar y Un extraño en primavera este tomo único tan tierno y especial.

Qualia bajo la nieve nos presenta a dos universitarios. Uno de ellos es Akio Kobayashi que le encantan las plantas y prefiere estar en su compañía que con otras personas. El otro es Umi Ôhashi que va de flor en flor sin querer una relación estable con nadie. Como los dos chicos viven en la misma residencia, empiezan poco a poco a relacionarse y, a partir de aquí, una extraña y entrañable relación surgirá entre ellos.

Desde que leí los otros tomos que la editorial licenció de Kii (que previamente había leído vía internet mucho más tiempo atrás), no dudé en comprarlo. Kanna Kii no solamente tiene un dibujo precioso, que puede verse a simple vista en las maravillosas portadas que hace, también es una gran narradoras de historias. Esta mezcla hace que sus historias sean muy especiales porque, a pesar de partir siempre de tramas sencillas, siempre se van complicando y expandiéndose como si esa trama simple principal fuese una árbol y fuera ramificándose y acomplejándose a medida que vamos pasando las páginas.

Los típicos clichés que suele haber en el género BL quedan fuera - o casi fuera - de su narrativa, ya que trata la sexualidad de los personajes de un modo muy realista y cercano. Esto hace que podamos ver y sentir más afinidad con los protagonistas, incluso en una historia de un sólo tomo. No hace falta meter grandes dosis de erotismo y escenas de fangirleo para que se nos despierten todo tipo de sentimientos y un calorcito muy agradable en el corazón al llegar a la última página, haciendo que queras quedarte un rato con ese regustillo dulce en el paladar y no saturar ese momento con otra cosa.

No muchos autores consiguen lo que Kii en Qualia bajo la nieve. No es fácil hacer personajes bien definidos y que vayan desarrollándose a lo largo de las páginas de una forma gradual y constante como lo logra ella. Tanto Akio como Umi empiezan siendo de un modo y acabando de otro. Aunque el que más evoluciona, y el propio lector es consciente de ello, en cada capítulo es Akio. Es brutal el cambio que pega desde la primera página hasta la última y de un modo que no desentona con la trama ni que parezca forzado. Nada de lo que ocurre en este tomo es forzado o metido en calzador, todo sucede de forma coherente y con un ritmo constante: nada se precipita sino que llega cuando tiene que llegar.

La edición de Milky Way es preciosa (¿alguien lo dudaba?). La portada tiene unos toques en color plata en el título y en los copos de nieve muy bonitos. La traducción impecable, igual que la historia que está narrándose ( ¡Estamos hablando de Daruma, oiga!    

Sin lugar a dudas, los fans de Kanna Kii disfrutarán de esta preciosa historia que, para mi gusto, es la mejor que he leído de ella hasta la fecha. Para aquellos que no la hayan leído en sus dos historias anteriores (que son  1 tomo único con su consiguiente continuación o secuela), sería un buen modo para conocer a la autora y sumergirse en un modo de narrar delicado, con sus tiempos, con ciertos matices que le otorgan profundidad y un dibujo precioso y muy expresivo. Nada mejor para una tarde de manta y chocolate que Qualia bajo la nieve.

Nota: 5/5 



sábado, 11 de noviembre de 2017

Reseña: Mother's Spirit

" Tu alma es tan bella como lo eres tú"

Ficha técnica
- Título original: Unmei no onna no ko
- Autora: Enzo
- Editorial: Ediciones Tomodomo
- Tomo único
- BL
- Traducción: Ana María Caro
- Novedad del XXIII Salón del Manga de Barcelona, a la venta el 13/11/2017
- Precio: 8'50€
- Marcapáginas por la compra online.

Sinopsis:

La historia de un amor inesperado entre dos hombres destinados a entenderse con grandes dosis de humor, dulzura y erotismo.

Ryôichirô lleva una vida anodina como funcionario en una universidad hasta que le ordenan hacerse cargo de un estudiante de intercambio bastante peculiar: Qaltaqa, un joven miembro de la tribu Lutah, su futuro jefe y orgulloso cazador y guerrero. A Ryôichirô no le hace ni pizca de gracia tener que convivir con un hombre fornido de aspecto amenazador que además no habla una palabra de su idioma. Sin embargo, acaba fascinado por la bondad y nobleza de Qaltaqa, quien, a pesar de su aspecto, teme a los retretes automáticos y es incapaz de dormir solo. Ryôichirô no tardará en descubrir que ya no imagina la vida sin él... ¿Qué será de los dos cuando Qaltaqa deba regresar con su tribu?

Opinión: 

De la gran variedad  de mangas BL que hay en el mercado japonés, jamás imaginé que éste fuera a ser licenciado en nuestro país, así que cuando las chicas de Tomodomo lo anunciaron por RRSS como novedad para el Salón del Manga de BCN, no pude evitar saltar de alegría y anotarlo como imprescindible a pesar de haberlo leído por la red. De echo, fue el primer stand que visité de la Fira el jueves 2 de noviembre para pillarme sus 3 novedades saloneras.

¿Por qué me gusta tanto este tomo único? ¿De qué trata Mother's Spirit?

Ryôichirô Tsutsuzuki, un hombre normal y corriente, trabaja como secretario en la universidad Kôjô. Su vida es apacible y tranquila hasta que el director de la institución académica le encarga la tarea de cuidar del nuevo estudiante de intercambio: Qaltaqa, un joven guerrero de la tribu de los Lutah. Según el director de la universidad, las gentes de esa tribu poseen una gran belleza y una gran inteligencia. Por esa razón el buen hombre, como docente de alma y corazón, no podía dejar que esas personas no conocieran el basto mundo y todo aquello que desconocen por su aislamiento. Con cierta reticencia, aunque sin poder negarse, Ryôichirô acepta que Qaltaqa viva en su casa hasta que haya podido familiarizarse tanto con la cultura japonesa como con el idioma.

Con un dibujo de infarto - sólo hace falta ver la portada para enamorarse perdidamente de Qaltaqa -, y una historia sencilla cargada de matices y buen humor, Enzo nos trae un tomo único fresco, interesante y lleno de feels y momentos de bragas al suelo a punta de pala. Si bien es cierto que esta historia no innova en absoluto en otras de tintes parecidos entre personajes de sociedades mal clasificadas como "primitivas" y las modernas, el mensaje que da la autora sobre el respeto a las culturas ajenas y que ninguna es superior a otra es lo mejor de todo el manga. 

Dentro de las páginas de Mother's Spirit encontramos que ninguno de los personajes se cree superior ante Qaltaqa, todo lo contrario. Desde el director de la institución hasta las chicas que revolotean a su alrededor, no creen que el joven guerrero deba cambiar como persona ni abandonar su cultura. Es más, el mensaje que se va reiterando una y otra vez es el aprendizaje sobre otros pueblos para poder enriquecerse lo más posible y utilizar lo bueno de esas otras sociedades para mejorar la propia sin abandonar la propia esencia. Para mí eso es lo que hace que este manga sea tan bonito y especial.

Sin olvidarnos de la magnífica historia de amor entre Ryôichirô con nuestro maravilloso indígena, que si bien no es innovadora, eso es completamente irrelevante. La relación que se va desarrollando a través de los seis capítulos está muy bien estructurada y no se precipita en ningún momento, dándole la credibilidad necesaria al lector sobre ésta. Y hacer eso en un tomo único no suele ser fácil por tener que desarrollar una historia  ni simple ni demasiado compleja en unas 200 páginas más o menos. Pero Enzo consigue recrear una convivencia y una enamoramientos que hace suspirar y desear más y más por las escenas tan románticas que dibuja y la gran expresividad con la que dota a todos sus personajes, sobre todo a los principales. Y es que, en muchas viñetas, sin necesidad de palabras, podemos saber qué están pensando o qué están sintiendo nuestros protagonistas.  

La edición de Tomodomo es impecable, algo que los fans de sus publicaciones conocemos demasiado bien y que aplaudimos con ahínco. El tomo viene cosido con la primera página a color y por su compra en el Salón del Maga me dieron un marcapáginas precioso que está también disponible por la compra en su tienda online. Tampoco me cansaré nunca de decir lo fan que soy de las traducciones que hace Ana María Caro (a quien tuve el gusto de saludar en el stand de Tomdomo y es más maja que las pesetas. Bueno, en realidad todas lo son), para mí es una de las mejores traductoras de manga japonés en nuestro país. Ya sólo por leer su maravillosas traducciones vale la pena comprar todo lo que publican.

Pro último, dentro del cada vez más variado y poco a poco creciente "mercado" de BL en nuestro país y en el propio catálogo BL de Tomodomo, Mother's Spirit es uno más adulto y erótico tirando más hacia Pájaro que trina no vuela sin el sadomasoquismo y alejándose de Seven Days, Sempai, En la misma clase y sus spin-off . Es decir, en él encontramos relaciones sexuales explícitas, algo que no a todos los lectores de BL les gusta. Que eso no os frene a la hora de darle una oportunidad, porque os encantará de arriba abajo y adoraréis ese momento culminante entre Qaltaqa y Ryôichirô,  porque, aunque me repita más que el ajo, el dibujo de Enzo es demasiado maravilloso y transmite muchísimos sentimientos y sensaciones en cada viñeta, tantos que se  te aceleran el corazón. Os aseguro que lo leeréis más de una vez (yo lo he leído dos y ya quiero hacerlo otra vez).

Nota: 5/5