miércoles, 27 de diciembre de 2017

Reseña: La llamada de la luna por Cristian Blanco

" Está en nuestro instinto, siempre necesitamos cazar para sobrevivir. "

Ficha técnica
- Autor: Cristian Blanco
- Editorial: Wave Books Editorial
- Sello: Wave Black
- Páginas: 360 (novela) 
- Precio: 13'60€ (papel) 3'10€ (e-book)
- Disponibles en Amazon, Lektu, Gigamesh, Chronos, Librinde

Gracias a la editorial por el ejemplar

Sinopsis:

Casiano Morla es un niño solitario que vive con su madre depresiva, divorciada de un marido militar e intransigente. La pasión del chico son los insectos y cada vez que van de vacaciones a su apartamento de Santa Gardenia puede estudiarlos junto a sus dos únicos amigos: Sergio y Nando. Sergio es el mayor del grupo, con un gran sentido del humor y que parece estar deseando abandonar la infancia y abrazar a la adolescencia. Nando es un chiquillo pobre que tras la muerte de su madre y la desaparición de su hermana, malvive y sobrelleva lo mejor que puede la convivencia con su padre, un delincuente al que teme medio pueblo, y sus dos hermanos mayores que disfrutan torturándolo. Al menos hasta ese verano, cuando la vida de los tres amigos cambiará por completo con la llegada de un niña llamada Lluvia junto a su misteriosa familia. La aparición de animales muertos en extrañas circunstancias en los alrededores del pueblo, llamará la atención de los chicos, quienes junto a su nueva amiga deciden investigar lo que sucede en la zona y el misterio que les rodea. ¿Qué hay de los avistamientos de extraños y enormes lobos? ¿Y si hubiera algo aún más terrorífico acechando en el bosque?

Sumándose a las líneas de Wave Black, Cristian nos traerá las aventuras de un grupo de chavales muy variopinto, una historia llena de acción, misterios y amistad, cinematográfica y con un homenaje a la literatura y cine de los 80 que tanto nos enamora. No volveréis a mirar a la luna con los mismos ojos... menos aún cuando escuchéis aullar un lobo en la lejanía...

Opinión:

Que la editorial Wave Books está apostando fuerte por el talento patrio ya no debería sorprenderme, y aún así, lo hace cada una de las novelas que leo de esta editorial que lleva pocos meses de vida y que apunta hacia lo más alto. Con La llamada de la luna, nueva incorporación al sello Wave Black, estoy a punto de terminar un año lleno de fascinantes lecturas de la mejor calidad y un talento digno de elogios.

La llamada de la Luna nos sumerge en un pequeño pueblo llamado Santa Gardenia en donde tres amigos están a punto de pasar unas vacaciones de Semana Santa que cambiará sus vidas para siempre. Estos son Sergio, Casiano y Nando. Los dos primeros son de fuera y han ido con sus familiares a pasar allí las vacaciones mientras que Nando vive allí con su padre Pedro - apodado el Malo - y sus dos hermanos a cada cual más déspota: Pedro y Rodrigo. La vida en el lugar no es nada fácil a causa de Pedro y su prole - obviando al inocente y buen Nando - que son los amos y señores de Els Llindars. Mas dos cosas extrañas, y que a priopri parecen casos inconexos, se suceden. El primero es la aparición de unos erizos muertos de forma espantosa y el segundo la llegada a Santa Gardenia de la misteriosa y atrayente Lluvia y su familia. A raíz de estos dos casos, Nando, Sergio y Casiano se verán envuelto en una vorágine de acontecimientos en donde el misterio y los secretos más oscuros y crueles los harán madurar y descubrir que nada es lo que parece y que los peores monstruos inimaginables acechan en cualquier lugar.

Con una prosa cargada de misterio y una narrativa envidiable, Cristian Blanco nos sumerge hasta  el tuétano en Santa Gardenia sin salir de casa, lugar al que el lector viaja del lado de los cuatro niños y de su oscura aventura como si fuera uno más de ellos. La forma que tiene Blanco de narrar la acción es electrizante e inclusive hechizante; hace que el lector quiera seguir y seguir pasando las páginas para descubrir todos los misterios que oculta una trama que no es nada sencilla. Todo lo contrario.

Cristian sabe mantener el misterio de su obra, una narrada en tercera persona en donde interactúan muchos personajes que no parecen tener una conexión concreta y que, al final, todo los hilos se juntan en un único punto y todo fluye como el agua de un río. Esa narración caleidoscópica es todo un acierto y Blanco utiliza los pensamientos y los puntos de vista de varios personajes para mantener la tensión y el misterio, jugando con la información y haciendo que el lector se muerda las uñas al no saber bien bien hacia dónde vamos y lo que les va a suceder a los distintos personajes que van apareciendo que no son pocos. 

Y vaya personajes. Todos están perfectamente diseñados con unas personalidades únicas y muy realistas, haciendo que todos ellos sean cercanos, tanto que casi crees que podrás tocarlos y no se puede evitar odiar y adorar a muchos de ellos - Nando, cariño, yo te adopto -.  El autor ha sabido crear a un gran elenco de carne y huesos, personas que reflejan una realidad que sigue imperando en nuestra sociedad a pesar de que la acción trascurre a finales del siglo XX. Mi más sincera admiración por incluir en le discurso narrativo a personajes no demasiado normativos que suelen aparecer en las novelas como secundarios y que no tienen ni voz ni voto. Sin olvidarnos, por otra parte, del personaje de Lluvia, personaje femenino fuerte y valiente que sabe valerse por si misma y que lo demuestra durante toda la historia.

La acción está perfectamente ejecutada con un ritmo que va in crecendo desde el primer capítulo. La acción sube y sube sin cesar, sin aburrir al lector, dando la información pertinente, manteniendo else misterio (que no deja de ser el elemento fundamental que mantiene en pie toda la novela) y los secretos, y a su vez haciendo que los cuatro niños vayan madurando poco a poco a través de las vicisitudes que deben vivir en unos pocos días. Porque sí, la acción transcurre en un par de días, pero una tremendamente intensa hasta culminar en un final de traca que deja al lector con la boca abierta, haciendo que todo ese ritmo que subía y subía poco a poco y de forma constante, explote en un desenlace imprevisible que me ha dejado con los ojos como y aplaudiendo.

Por otra parte cabe destacar el papel de la amistad, los lazos irrompibles que se tiene con unas pocas personas. La lealtad y la camadería que nos hace arriesgarnos por ayudar a alguien en apuros, así como la vitalidad de los niños y la visión que se tiene cuando uno todavía es un crío y ve y siente que tiene toda la vida por delante, que el futuro todavía es algo lejano y que nos impide tener miedo ante los problemas o las dificultades. Cristian Blanco me ha devuelto a mi infancia, al modo que yo tenía de ver las cosas del mismo modo en el que lo hacen Casiano, Sergio y Nando.

Nuevamente nos encontramos ante una novela bien escrita y ejecutada, una historia que sabe mantener al lector en constante tensión y nervios, envuelto en el manto del misterio hasta las últimas páginas o, mejor dicho, hasta la palabra FIN. Estamos ante una historia que no rompe con la tradición imperante con elementos ya explotados en la literatura, pero que sabe reinventar y adaptar a sus necesidades de un modo original y que casa perfectamente con la realidad de la época que retrata y la fantasía que se mezclan en toda la trama. Por todo esto recomiendo al cien por cien esta novela porque no va a dejar a nadie indiferente y hará las delicias de los lectores con ganas de evadirse y disfrutar de una buena lectura en estas fiestas o, si no, como un estupendo regalo.

Es tarde, hace frío, no salgas de casa solo una vez se ha puesto el sol, puesto que no sabes qué puede estar acechando en las sombras. Porque ¿cómo son los monstruos? ¿Quienes son los cazadores y los que serán cazados? 

Nota: 5/5


Catando Amar y ser amado, dejar y ser dejado

" ¿Y cómo puedes saber si estas ante algo real o no? ¿Pero por qué dudas de que eso  pueda ser verdadero amor?"


Ficha técnica
- Título original: Omoi, omoware, furi, furare 
-Autora: Io Sakisaka
- Editorial: Ivrea
- Serie abierta en japón de 6 tomos
- Traducción:Guido Rosano
- Periodicidad: Bimestral
- Precio: 8€

Sinopsis:

Yuna y Akari son dos chicas con un concepto del amor completamente opuesto: Yuna es soñadora y romántica, Akari -en cambio- tiene los pies sobre la tierra. Pese a las diferencias se hacen muy amigas, pero las cosas cambian repentinamente cuando Yuna se enamora de Rio, el hermano de Akari. Para complicar más todo, este a su vez se enamora de Kazuomi, un amigo de la infancia de Yuna. Cuatro visiones del amor muy diferentes entre sí, retratadas como sólo Io Sakisaka puede hacerlo.

Opinión:

Después del brutal éxito de Sakisaka en nuestro país con su obra más famosa Ao Haru Ride era un secreto a voces que Ivrea España nos traería la nueva obra de esta autora que visitó nuestro país en el XXI Salón del Manga de Barcelona. Al igual que sus obras anteriores - incluyendo también Strobe edge- Sakisaka vuelve a sumergirnos en nuevos romances (y dramas) adolescentes con dos protagonistas la mar de diferentes.

Amar y ser amado, dejar y ser dejado nos narra la vida de dos estudiantes de bachillerato: la dulce y romántica Yuna y la vital y simpática Akari. Después de conocerse en una extraña circunstancia, las dos descubren que viven en le mismo edificio y que van a ir al mismo instituto. Es entonces cuando las dos chicas descubren que ven, viven y sienten el amor de distintas maneras: Yuna de una modo demasiado utópico y romántico; Akari de un modo más realista y mundano. A partir de aquí se irá desarrollando una bonita amistad en la que interactuaran otros personajes como el hermano ligón de Akari, Rio y el amigo de la infancia de Yuna, Inui. 

Con el delicado y hermoso dibujo con el que nos tiene acostumbrados, Sakisaka nos trae una nueva obra llena de romance adolescente fresca y muy bonita con un cuarteto protagonista variopinto y muy diferente entre sí. Toda la trama gira alrededor del amor, aunque no solamente del romántico sino también del amor de la amistad representado, de momento, entre Yuna y Akari. A pesar de ser totalmente diferentes en muchos aspectos, las dos chicas se hacen amigas, y poco a poco irán descubriendo el valor de la amistad y su auténtico significado a través de distintas situaciones.

En este primer tomo introductorio, Io Sakisaka, además de centrarse en la primera toma de contacto de Yuna y Akari, y sus primeros pasos como amigas, también nos presenta a los dos personajes masculinos que acompañaran a las dos chicas. Uno de ellos es Rio, el hermano pequeño de Akari que no deja de ser el típico chico guapo de los shojos que liga hasta en la conchinchina, y Inui un chico más normalito que no destaca en comparación con Rio.      

A través de los 4 primeros episodios, vemos lo que Sakisaka pretende hacer con estos cuatro personajes en un futuro no demasiado lejano, empezando a meter enredos y los típicos problemas adolescentes que todos hemos vivido alguna vez en nuestra vida. Eso es lo que más me gusta de esta mangaka, la frescura y la humanidad con los que dota a sus personajes. Es imposible no sentirse reflejado en alguno de ellos o en algún aspecto en concreto de sus personalidades o de problemas. 

Amar y ser amado, dejar y ser dejado no es un shojo innovador, es más, ninguna de las obras que he leído de Sakisaka hace nada fuera de lo común dentro del género, pero sí hay que reconocerle el ser capaz de crear personajes bien definidos, personajes que van evolucionando a través de las páginas. Personajes humanos y para nada perfectos, chicas fuertes, chicos que lloran y que no son unos superhéroes ni que tampoco pretenden serlo. En definitiva, Sakisaka nos trae una historia más de amor, ese que nos hace suspirar y pensar a todas horas en el chico o en la chica que nos gusta. Una historia que promete ser bonita, de esas que dejan en el lector un buen sabor de boca y en la que sus protagonistas, a pesar de los clichés, terminan siempre saliendose un poco de ese cánon y siendo ellos mismos, del mismo modo que nosotros tomamos nuestra propia identidad individual al madurar.

La edición que nos ha traído Ivrea es igual que la de Ao Haru Ride: muy manejable con una sobrecuebierta preciosa, papel de buena calidad y con una muy buena traducción de parte de Guido Rosano. Además, este primer tomo viene con una faja promocional la mar de kawai. 

Si os gustó Aoha Ride, os encantará Amar y ser amado, dejar y ser dejado que, a mi parecer, iguala o incluso supera a esa obra. Si queréis empezar una historia tierna, amena, bonita, y con unas protagonistas la mar de monas y majas, esta es vuestra historia. Además, los dos chicos no están nada mal; a mí Rio me enamoró en el minuto uno. 

Barómetro de recomendación: 5/5


martes, 19 de diciembre de 2017

Reseña La Maldición de la Diosa Araña por Miguel Ángel Naharro

" -Petersen al final tenía razón, este lugar está maldito - dijo Pete [...].
- Los únicos malditos son los hombres; su ambición y egoísmo desmedidos, Pete, no lo olvides jamás"

Ficha técnica
- Autor: Miguel Ángel Naharro
- Editorial: Dlorean Ediciones
- Sello: Colección Savage
- Género: Acción, aventuras
- Pág: 205
- Precio: 11'95€ 
- Web de Dlorean

- Gracias a la editorial por el ejemplar. 

Sinopsis:

En una carrera contra reloj, Jonathan Baker, conocido como La Garra, acompañado de su hermano de sangre, Morodo, su ayudante Pete Spencer y la misteriosa y bella germana conocida como Walkyria, tendrán que impedir que la Standartenfürer Vanessa Von Ulrich y las fuerzas de la Waffen-SS se hagan con el control de los hijos de la Diosa-Araña y así poder decantar la guerra de parte del Tercer Reich

Opinión:


Hasta hace relativamente poco tiempo no sabía nada de la literatura pulp. ¿Qué es? ¿De dónde ha salido? Investigando un poco sobre esta literatura popular he descubierto que grandes maestros de la literatura como Arthur Conan Doyle, HG Wells, Robert E. Howard o Lovecraft – entre muchos otros – eran grandes maestros de este género y saberlo me ha dejado con la boca abierta. Autores que ahora son considerados unos clásicos indispensables habían escrito esta literatura mal denominada por sus detractores como “de baja calidad” al estar dirigida, en la época de su nacimiento, es decir, el siglo XX, al público más de masas que esa alta literatura más intelectual y menos accesible para aquellas personas de extracción más humilde y que, poco a poco, se iban alfabetizando. 

 Ante este panorama, y después de leer unas cuantas novelas pulp, me he dado cuenta que estoy enamorada de este género, de estas novelas de trama simple y a la vez llenas de acción y aventuras a raudales con las que me crié de niña y que tanto influyeron al cine de los años 80. Por todo esto he disfrutado muchísimo de la lectura del libro que os voy a reseñar a continuación: La Maldición de la Diosa Araña. 

La Maldición de la Diosa Araña situada en los años cuarenta, en plena II Guerra Mundial , nos narra las aventuras del profesor Jonathan Baker, un arqueólogo/historiador al más puro estilo Indiana Jones o inclusive Nathan Drake y Lara Croft que se dedica a recorrer el mundo buscando toda una serie de artefactos o lugares pedidos de la antigüedad. En una de sus aventuras está al principio de la novela donde el autor nos introduce, en esa misma aventura con su ayudante Pete y otros investigadores, una parte importante de este personaje, un hecho que es el eje fundamental de la novela. Y es que Baker tiene un secreto, una misión importante que cumplir y que descubrimos en esos primeros episodios. Jonathan es La Garra y debe cumplir su destino como tal. Y me diréis ¿qué es eso de La Garra? Pues no os lo voy a decir, oye, que si no la cosa pierde su gracia. Que la tiene. Mucha.

Y es que La Maldición de la Diosa Araña es una AVENTURA – sí, así mismo con mayúsculas – en donde Naharro nos narra de forma concisa y amena una aventura a contrarreloj y la mar de apasionante donde las fuerzas del bien y del mal se enfrentan, y  nuestro protagonista, con la inestimable ayuda de su ayudante Pete, la exnazi Walkyria y su hermano de sangre Morodo, sin olvidarnos de  la  inestimable ayuda del enigmático anticuario Zardi; deberán luchar contra las ambiciones de los nazis del Tercer Reich y evitar que despierten esas fuerzas oscuras representadas en los hijos de la Diosa Araña. 

Desde la primera página, Naharro nos sumerge en una historia trepidante con un ritmo desenfrenado en el que casi ni los personajes puedes respirar. No acaban de salir de una cuando ya se encuentran metidos en otro embrollo a cada cual más fuerte que el anterior. Por este ritmo, este es el tipo de novelas que me gustan: las que no tienen relleno. Naharro va al grano y nos cuenta las cosas que suceden sin exceso de parafernalia innecesaria que tienen algunas novelas que llegan a aburrir tanto. 

Los personajes de la novela son un elenco bastante variopinto y están muy bien caracterizados y, por su carácter y temperamento, fácilmente diferenciables. Todos tienen unas características que los definen de manera clara y concisa tanto en el caso del protagonista y sus compañeros como en el de los antagonistas. Unos representan todos esos valores positivos considerados “buenos” mientras que los otros, representados por los nazis, son todas aquellas características humanas consideradas moralmente como “malas”. También cabe destacar el papel femenino en esta novela: la mujer se presenta de forma dual como un ser fuerte y a la vez malvado pero sensual.  Mas, a su vez, dicha sensualidad también tiene una dualidad dependiendo del tipo de mujer que lo representa. Es decir, no tenemos a la típica mujer en apuros, damisela que debe ser salvada o mujer cabrona y seductora que lía a todo tío con el que se topa. No. Aquí se separa la sensualidad, belleza y sexualidad de la mujer y se usa dependiendo del fin con el que el mismo personaje femenino lo usa y no de forma general como representación de un ideario femenino que lleva años en nuestra sociedad. Otra cosa: aquí no hay mujeres en apuros, sino tías valientes y fuertes que luchan por lo que creen estén en el bando que estén. 

La trama de la novela es clara y sencilla hasta llegar a un objetivo final típico de las novelas pulp y de cualquier otro tipo de novela, película, serie e inclusive videojuego. Todo ello mezclado con una buena dosis de misterio, acción, peleas a puñetazos y balazos, aventuras, hallazgos y fantasía. Esto último ha sido todo un gran acierto para esta novela. Mezclar el elemento fantástico en una trama donde se intenta buscar un lugar ancestral metiéndole historia y civilizaciones antiguas reales e inventadas es un cóctel para mí más que perfecto. Y es que el  elemento esotérico le va tan bien a ese imaginario que tenemos sobre nuestras culturas ancestrales que, indudablemente, encaja estupendamente en este tipo de historias de aventuras.  

Por todo lo dicho, no puedo no recomendar esta novela que  he disfrutado y me ha hecho pasar unos momentos completamente de desconexión total de lo que me rodeaba. Sin darme cuenta he viajado al lado de Baker, Walkyria, Pete y Morodo; he luchado contra los nazis y he visto cosas que hace milenios que nadie contemplaba.  El mundo y los personajes que ha creado Naharro son absorbentes, abrumadores y llenos de tanta vida que es imposible no cogerles cariño y no seguirlos en su peligrosa aventura.

Para estas navidades, coged mochila, sombrero y látigo y embarcaros en una asombrosa aventura que, sorpresa, tiene y tendrá más partes para las delicias de sus seguidores. Y es que ese final… Vaya con ese final. ¿Te lo vas ha perder?


Nota: 4'5/5

jueves, 14 de diciembre de 2017

Catando Sombras sobre Shimanami

"Creo que aquella tarde, cuando faltaban dos días para las vacaciones de verano, me morí". 

Ficha técnica
- Título original: Shimanami tasogare
- Autora: Yuhki Kamatani
- Editorial: Ediciones Tomodomo
- Serie abierta en Japón
- Traducción: Ana María Caro
- Páginas a color y extras
- Precio: 8€
- Ya a la venta
- La compra online en la web de Tomodomo incluye marcapáginas exclusivo

Sinopsis:

Tasuku acaba de mudarse a Onomichi, una pintoresca ciudad cercana a Hiroshima. Todo va bien hasta que sus compañeros de clase descubren porno gay en su móvil y empiezan a burlarse de él. Desesperado, decide suicidarse antes de que el acoso le haga la vida imposible.
Sin embargo, justo cuando se dispone a arrojarse desde una colina, contempla cómo una misteriosa mujer salta y desaparece antes de sumirse en el precipicio. El rastro de aquella presencia fantasmal, que responde al nombre de Nadie, lo conduce a un particular local llamado El Consultorio. Allí conocerá a Haruko Daichi, una joven lesbiana que se ha trasladado a Onomichi para vivir con su pareja, además de otros personajes con los que Tasuku intuye que tiene algo en común. Ellos, junto con la enigmática Nadie, le harán plantearse si no es preferible vivir desafiando los estándares a aceptar una muerte en vida.

Opinión:

En el último Salón del Manga de BCN, la chicas de Tomdomo sorprendieron gratamente con la adquisición de cuatro nuevas licencias para su catálogo que poco a poco va creciendo. Personalmente, de entre todas, ésta fue la que más me gustó porque no es normal encontrar ni mangas ni libros, en general, que nos hablen de un modo costumbrista y real sobre personas pertenecientes al colectivo LGBT+, personas que la sociedad ha estigmatizado e invisibilizado por no cumplir con la supuesta norma de sexualidad binaria; concepto puramente arbitrario que se hizo a partir de las teorías de Aristóteles sobre la finalidad sexual que era la de reproducción y  por la propia censura que las religiones han hecho de esas prácticas llamadas de muchas formas por estar practicadas por personas del mismo sexo. En Sombras sobre Shimanami, Kamatani visibiliza y les da luz y voz propias a personas normales y corrientes con una única diferencia: su modo de amar.

Sombras sobre Shimanami nos relata la historia de Tasuku, un joven estudiante que, por pura mala suerte, le pillan porno gay en el móvil. Por mucho que el chico intenta solucionar el "malentendido" diciendo que no es de "esos", el rumor ya corre como la pólvora, instalándose un sentimiento de terror y horror en el chico. Tanto es así que decide poner fin a su vida que pasar lo que le quede de vida señalado; estigmatizado por la sociedad por no ser normal. Cuando está a punto de cumplir con su terrible objetivo, ve a una persona saltando de la ventana de una casa: ¡y sin hacerse daño! ¿Cómo es eso posible? A partir de ese incidente, Tasuku llegará a El Consultorio, un lugar en el que todo el mundo es bienvenido y en donde se reúne gente que comparte con él un factor: el no tener la orientación sexual normativa.     

De una forma realista, hermosa pero cruda y tan cruel como la vida misma, Yuhki Kamatani nos narra la vida y los sentimientos de distintos personajes pertenecientes del colectivo LGBT+ con un dibujo precioso donde mezcla la narración con el simbolismo y la metáfora en muchas de sus viñetas. A través del mayor de los respetos y de una gran sensibilidad, Kamatani ha creado unos personajes de carne y huesos que sufren, sienten y padecen mientras luchan por no sentir lo que sienten, por entenderse, aceptarse y luchar por quienes son y por lo que quieren ser. 

Y no solo eso. El misterio y la fantasía también están presente en el personaje de Nadie, una mujer misteriosa de la cual no sabemos nada, ni siquiera su verdadero nombre. Eso sí, es un personaje clave, como una especie de hilo conductor que servirá de nexo para que las distintas historias de los personajes confluyan e interactúen  entre ellas.
  
Este primer tomo no se puede decir que sea el típico introductorio de una historia. Es que desde la primera página es la historia; una que podría ser la de cualquier chico de instituto que empieza a sentirse demasiado atraído por sus compañeros en vez de por sus compañeras, de una mujer que no quiere casarse con un hombre sino con alguien de su mismo sexo... Este tomo es un inicio de una historia destinado a ser una obra maestra, un manga con valores que ayude a las personas, tanto las que dudan y necesitan ayuda para aceptarse tal cual como son como para aquellos que no parecen querer aceptar del todo o entender que el concepto "heterosexual" o "homosexual" son una invención del siglo XIX cuando los científicos occidentales querían ponerle etiquetas a todo. Ni es una enfermedad, ni se pega, ni esa persona es menos que tú o es una viciosa.

No.

Lo normal como algo inmutable y eterno no existe y el estar fuera de esa "normalidad" no debe ser sinónimo a abusos, discriminaciones y maltratos gratuitos.

Tomodomo ha hecho un trabajo excelente, como es normal en esta editorial. La edición es preciosa con una magnífica traducción y con extras y páginas a color que no están en el original. Además, viene una faja muy bonita con ilustraciones de momentos importantes y de los personajes que aparecen en el interior. 

Quiero dar la gracias a Tomodomo por haber licenciado este manga con un mensaje y una realidad tan necesaria. Una forma inmejorable de entender y ponernos en la piel de esas personas invisibles que gritan basta, que gritan que son seres humanos y que merecen la misma dicha y la misma "normalidad" y aceptación que todos los demás. 

Barómetro de recomendación: 5/5


Reseña Anfitriones de Sombras por Beatriz T. Sánchez

 Siempre acecha, desde las más profundas sombras, aquello que menos imaginamos: el más puro y escalofriante terror. ¿Te atreves a ser su anfitrión esta noche?


Ficha técnica
- Autora: Beatriz T. Sánchez
- Editorial: Wave Books Editorial
- Wave Blue
- Antología de terror
- Pág: 218 (papel)
- Precio: 11,50€ (papel)/ 2,99€ (E-Book) 
- Disponible en Amazon, Lektu y algunas librerías especializadas.

Gracias a la editorial por el ejemplar.

Sinopsis:

Entre diferentes épocas y culturas con un nexo en común, los catorce relatos de esta antología se convierten en un encuentro con lo inusitado, lo inquietante y lo extraordinario. De la mano de seres sobrenaturales como wendigo y el nahual, un paseo con dioses o hadas, o un camino plagado desde fantasmas a extraterrestres, llevarán al lector por una incursión entre delirios propios y ajenos, adentrándose en puertas hacia otras dimensiones. De miedos y realidades... ¿y qué es real?

Opinión:

Yo no soy mucho de leer ni antologías ni tampoco mucho género de terror. Sobre lo primero diré que las pocas antologías que he leído en mi vida (menos Poe) han terminado por no gustarme demasiado porque no llegaba a conectar plenamente con el relato y encontraba que les faltaba algo, como que les faltaba "chicha". Referente a lo segundo, no es que el genero de terror no me gusta, pero siempre suelo comprarme libros sobre fantasía o ciencia ficción, dejando ese género en muy tercer plano. Pero, después de leer Anfitriones de Sombras, me estoy replanteando muy mucho no darle más oportunidades a estos libros de relatos - y al terror más general -,  ya que la calidad que he encontrado en él me ha gustado tanto que ha sido para mí todo una droga (y de la buena).

Anfitriones de Sombras se compone de catorce relatos, algunos más largos que otros, pero de una calidad sublime. La prosa de Beatriz es muy rica en matices y tan hipnótica como los relatos que nos desgrana con mucha maestría y una calidad de detalle magníficos sin llegar a cansarnos al usar tan seguido las descripciones en la mayoría de relatos. Ninguno de éstos es capaz de dejar al lector indiferente: todos tienen algo que engancha, que gusta y que hace que el lector quiera seguir avanzando a ver con qué cosa nueva nos sorprende esta maravillosa autora a la altura de los grandes maestros del terror.

¿Qué podemos encontrarnos en estás 200 páginas? Un abanico tanto multicultural como variopinto. Sus relatos no se basan únicamente en nuestra cultura española, occidental o transcurren todos en nuestro país. No. Beatriz T. Sánchez va más allá y mezcla épocas y culturas, haciendo que la lectura sea más apasionante y a la vez lo transforma en un viaje hacia lugares muy diversos del mundo sin salir de casa. Eso es algo bueno de las antologías: saber jugar con la multiplicidad de los espacios y también con la mismísima cronología de nuestra historia humana.  

Pero no solamente tendremos esto entre las páginas de Anfitriones de Sombras. Los relatos de la antología nos muestran las caras menos amables del ser humano, así como sus miedos, obsesiones y sus actos más abyectos y bajos que podamos imaginar. Obsesiones enfermizas que se basan en la sobreprotección más malsana, en la crueldad sobre otros, en la venganza más calculadora, en la materialización de nuestros miedos más profundos... Beatriz crea un imaginario que no es novedoso pero que cumple con lo que todo buen lector espera hallar en cuentos de terror: vampiros, fantasmas, magia, monstruos, brujas... Nuestra cultura popular y universal aglutinada y perfectamente escogida en catorce relatos sobrecogedores, algunos agobiantes por la angustia que transmiten y otros estremecedores con una mezcla de sangre que, en ocasiones, llega a lo gore. 

Como suele ocurrir en este tipo de libros, siempre habrá algún relato que te guste más que otros, pero creo que es imposible que no te guste ninguno de los que hay en Anfitriones de Sombras. Cada uno de ellos es un canto, un hechizo como ya he dicho, una forma perfecta de evadirse y a la vez entrar en un mundo oscuro que nos muestra, de forma descarnada, los secretos  más oscuros que guardamos en nuestros corazones, ya sean obsesiones o miedos. 

Ahora que las navidades están a la vuelta de la esquina, recomiendo este libro para aquellos que les guste la buena literatura tanto para su disfrute o para el de algún ser querido. Para mí a sido toda una sorpresa, una muy agradable mezclada con sangre, gritos, escalofríos y más de un susto o cara de qué cojones... Una adquisición perfecta que te encantará volver a releer. 

No tengas miedo, enciende una linterna y adéntrate en el mundo donde imperan las Sombras y sus habitantes de pesadilla. Nada malo va a ocurrirte. Bueno, o tal vez sí. Eso ya no depende de mí ni tampoco de ti. Ya lo dice el dicho: la curiosidad mató al gato.

Nota: 5/5 

lunes, 11 de diciembre de 2017

Catando Gangsta

" Normalmente las chapas son para identificar a los que han muerto en la guerra. Pero en este caso tiene un significado distinto. [...] Como un "cuidado con el perro".

Ficha técnica:
- Título original: Gangsta
- Autor: Kohske
-Editorial: Milky Way Ediciones
- Serie de 7 tomos
-Seinen
- Traducción: Gemma Tarrés (DARUMA Serveis Lingüístics, SL)
- Periodicidad: Bimestral
- Precio: 8'50€
- Marcapáginas y póster de regalo hasta fin de existencias por la compra online en la web de Milky Way.

Sinopsis:

Ergastulum es un pueblo bajo el control de la mafia en el que Nic y Worick regentan un negocio de “encargos” de lo más… variado. En uno de los casos en los que trabajan conocen a Alex, una prostituta, que a raíz de su encuentro empieza a trabajar con ellos y que, al mismo tiempo, parece muy interesada en la relación que los une. El hampa, una misteriosa droga, unas criaturas llamadas Twilights con unos poderes inusuales... 

¡Se abre un mundo de mafias y fantasía!

Opinión:  

Fue toda una sopresa para mí cuando Milky Way anunció como novedad para el Salón del Manga de BCN este título que los fans del manga y el anime han ido pidiendo en los últimos años a las distintas editoriales españolas. Gracias a eso, yo ya conocía un poco este manga - que cuenta con anime - pero nunca me había animado a verlo o leerlo por scans, pensando que, en un futuro, llegaría a nuestro país y no podría haberlo hecho en mejores manos.

La historia de Gangsta nos sitúa en Ergastulum, un pueblo controlado por diferentes grupos de la mafia en la que la violencia es el pan de cada día de mucho de sus habitantes. Dentro de este escenario se encuentran Nic y Worick que se dedican a hacer todo tipo de encargos. En uno de dichos encargos, los chicos conocen a Alex, una prostituta que lo está pasando verdaderamente mal a causa de su proxeneta. De forma prácticamente casual o, por decirlo de otro modo, por azares del destino, los tres chicos comenzarán a vivir juntos y Alex empezará a descubrir quienes son Worick y Nicolas. Y, no sólo eso: ¿Quienes son los chapas? ¿Qué es eso de Twilights?

Aunque parezca a simple vista un  seinen más del montón, la verdad es que nos encontramos con un manga con una trama la mar de interesante que pinta ser una de las mejores licencias del año y uno de mis mangas favorito.

Y es que Gangsta tiene algo que engancha y mucho: el mundo que ha creado el autor. Kohske nos presenta un mundo cruel lleno de violencia y brutalidad que vemos desde el minuto uno. Kohske ha sabido darle un ritmo trepidante en este primer tomo donde la sangre y las peleas estás servidas, así como la mala vida que muchas personas deben de llevar para sobrevivir en sus calles. En ese sentido, el manga nos retrata a personajes muy humanos y carismáticos, con unas personalidades muy bien definidas y con un característico dibujo que le va que como anillo al dedo a esta historia.

 Pero aquí no se queda la cosa. Para nada. Y es que los protagonistas esconden un oscuro pasado del cual no sabemos nada y que en este primer tomo nos dan a cuentagotas. Lo cierto es que, a diferencia de muchos ostros mangas, este tomo 1, a pesar de ser introductorio es simplemente eso "introductorio" al 100% en el sentido de que nos van metiendo en el mundillo de Nic y Worick a través de lo que Alex va descubriendo de ellos y algún recuerdo de los chicos que, en vez de esclarecer algo, lo enreda todo todavía más. Algo malo se está cociendo en Ergastulum y sólo sabemos que parece estar relacionado con "los chapas", personas que las llevan pero que tampoco sabemos por qué ni cómo es que tienen una fuerza tan brutal. ¿En qué se diferencian de las personas normales?

Como ya he dicho antes, el dibujo de Kohske es muy particular y muy suyo a la vez que bastante realista. Cabe destacar que los personajes son muy expresivos y perfectamente diferenciables entre sí (y Worick está para comerselo, oh my god! O__O). El autor  hace un gran uso de tramas y de entintados así como un casi nulo uso de fondos. Ergastulum se nos presenta como un montón de edificios todos iguales, una ciudad triste sin pena ni gloria; sin nada absolutamente remarcable y eso, a mí, me ha parecido perfecto. Me explico. Esa ausencia de fondos y de hacer una ciudad pomposa hace que el lector sienta la desazón, la pobreza y el caos en la ciudad. Es un lugar que transmite frialdad, un lugar que puede acabar contigo si no eres lo suficientemente fuerte para luchar por tu propia vida. Creo que esa impersonalidad que se ve del pueblo es todo un acierto.

¿Qué decir de nuevo sobre una edición publicada por Milky Way? Sublime. Punto. El póster de regalo cuelga de mi pared y siempre que estoy en mi cuarto lo miro varias veces. La traducción por parte de Gemma Tarrés está más que a la altura de lo que demanda este manga, como suelen hacer tan bien los traductores de DARUMA en las múltiples obras que traducen para las distintas editoriales.

En definitiva, Gangsta es un buen seinen que promete estar a la altura de las mejores obras de esa demografía con una mezcla de mafias, peleas, fantasía y misterio que tiene una pinta de obra maestra que me pone los dientes largos. Si te gustan los mangas que contienen algunos o todos estos elementos no sé a qué esperas en comprarte el tomo 1 cuando en a finales de diciembre sale el 2.

Barómetro de recomendación: 5/5 


lunes, 4 de diciembre de 2017

Entrevista a Ana Morán Infiesta

Hola a todes.
Hoy estoy muy emocionada puesto que os traigo una entrevista de una escritora nacional cuya obra me conquistó desde la primera página: Ana Morán Infiesta, autora de El renacer de la concubina del Diablo editada por Wave Books Editorial. Si todavía no has leído la reseña que hice de la novela puedes encontrarla aquí

Biografía

Ana Morán Infiesta
(Gijón, 1981)
Es una alquimista literaria con una marcada tendencia a torturar y matar personajes. Ha publicado novelas cortas con editoriales como Pulpture, Dlorean o Ronin Literario y participado en diversas antologías de género fantástico. Ha cultivado el terror, la ciencia ficción, el steampunk, el weird west, y la fantasía, sobre todo en su vertiente de espada y brujería.
Forma parte del equipo de Action Tales, donde desarrolla dos series periódicas dentro de la línea Encrucijada: La Sombra y Olimpo Renacido, y es una de las cuatro fundadoras del blog literario El vals de la araña.

Puedes encontrar más información sobre su persona en el blog Historias desde la cueva (https://historiascueva.blogspot.com.es/)

Sin más dilación os dejo con la entrevista:

¿Cómo y cuándo surge la idea de crear a Liz O’Hara?

Hasta cierto punto, surgió un poco sin buscarla. Por un lado, después de crear a Grace O´Hara e Irina Kertész para Infierno de Plata, mi aportación para el universo Weird West de Dlorean, me planteé narrar historias protagonizadas por miembros posteriores de la familia O´Hara. Pero no había concretado nada.
Por otro lado, tenía esbozado el inicio de un relato en el que buscaba dar una vuelta de tuerca a las narraciones protagonizadas por Dan Turner, un detective privado que, como Liz, desarrollaba su trabajo en Hollywood. Sus aventuras siempre estaban contadas en primera persona, en tono bastante chulesco. Mi idea era crear una historia con ese tono narrativo, pero donde el protagonista fuese un metepatas. Cuando la retomé, decidí darle otra vuelta de tuerca: introducir un cambio de roles y hacer que la protagonista femenina fuese la heroína y quien saca al galán de turno de los líos. Decidí ligarlo con las O´Hara y ahí surgió Liz. El relato se tituló Hollywood Hell y actualmente está disponible en mi blog. Luego Liz protagonizó un nuevo relato corto, dio el salto a la novela, y en el camino fue mostrando nuevas facetas como personaje.

¿Y a Asja? ¿Cómo fue el proceso creativo de esta estupenda antagonista?

Sencillo. Ella se creó solita, como buena hechicera todopoderosa. (risas). Bueno, la cosa no llega a tanto, pero sí es cierto que tener en mente la referencia que usé para crear el aspecto físico de Asja me ayudaba a visualizar cómo reaccionaría o actuaría el personaje en cada situación.
Asja está inspirada en Barbara Steele, la protagonista de La máscara del demonio y otros clásicos del horror italiano de los setenta. De hecho, uno de sus personajes en esa película, la bruja malvada que busca la resurrección, se llamaba precisamente “Asa”. Cuando personificaba personajes inocentes, resultaba totalmente creíble y adorable, pero cuando interpretaba roles malvados destilaba un carisma que anulaba al resto de los actores. Sin necesidad de sobreactuar, a veces solo con una mirada o alzando una ceja. Ese carisma es algo que deseaba reflejar en la novela.

 ¿Qué ha supuesto para ti escribir esta novela? ¿Cómo fue el proceso?

En primer lugar supuso darle una historia larga y que le permitiese lucirse a un personaje al que había cogido cariño, como era Liz, además de construir una historia que sirviese como homenaje al cine de Mario Bava y el terror clásico italiano en general. Por otro lado, hoy en día es la novela más larga de cuantas he terminado.
El proceso de escritura fue fácil. La mayor parte de la misma la escribí durante el NaNoWriMo de 2015, después de dejar madurar la historia unos meses en mi cabeza, al darme cuenta de que era material para algo más largo que una novela corta. Después del NaNo, me tomé unas semanas de descanso, la retomé y los capítulos finales, que siempre son los más problemáticos, fluyeron sin excesivos baches.

¿Hubo algún momento de dificultad a la hora de escribir El renacer de la concubina del Demonio?

En el proceso de escritura, en general, no. Solo un pequeño bache cuando me di cuenta de que era mejor cambiar un detalle para no repetir recursos y situaciones. El proceso de revisión sí que fue algo más «laborioso». No hubo mucho que retocar, pero sí que necesité darle bastante reposo a la historia, y hasta renunciar a presentarla a algún concurso, para poder revisarla con la óptica adecuada y reajustar detalles que no quedaban claros o podían fallar.

 ¿Qué sentiste cuando Wave Books decidió publicarla?

Un subidón. Sentía que la novela y la editorial habían nacido la una para la otra y que me dijesen que sí, que les molaba, que querían publicarla, fue como ¡Dios, sí! Si no pegué un grito real fue porque estaba en una tienda y no quería que me mirasen como a una chalada.

 Y lo más importante ¿tendremos más novelas sobre las aventuras de Liz O’Hara?

Ahora mismo no tengo más historias escritas, pero si surge la idea adecuada, retomaré el personaje de Liz, desde luego.

Muchas gracias por todo, Ana. 

Y hasta aquí la entrevista.
Muchas gracias a la autora y a Wave Books Editorial por la oportunidad de poder entrevistarla.
Un beso a todos.


sábado, 25 de noviembre de 2017

Catando Nuestras preciosas conversaciones

"Por ejemplo, poniendo que tú y yo seamos de planetas distintos, lo que nos une deben de ser las palabras". 


Ficha técnica
- Título original: Boku to Kimi no Taisetsu na Hanashi
- Autora: Robico
- Editorial: Norma Editorial
- Traducción: Sandra Nogués
- Serie abierta
- Precio: 8€

Sinopsis:

Hace tiempo que Nozomi siente un amor no correspondido por un chico de su curso, Azuma. Un día se arma de valor y en la estación donde esperan para volver a casa, ¡se le declara! Sin embargo, la respuesta de Azuma es de lo más inesperada...


Aunque son dos jóvenes patosos que no acaban de encajar, mientras sus conversaciones continúan, parece que poco a poco se empieza a reducir la distancia entre ambos...


Opinión:

Como novedad para este último Salón del manga de BCN, Norma Editorial, además de traer físicamente a Robico-senei, también nos ha traído la obra más reciente de la autora: Nuestras preciosas conversaciones. A raíz de esto, me animé al fin a leer algo de esta autora que tiene un dibujo tan precioso, y la pregunta que me surgió al terminar de leer el primer capítulo del manga fue: ¿POR QUÉ NO ME HICE ANTES CON LA DE EL MONSTRUO DE AL LADO?


Pero hablemos de Nuestras preciosas conversaciones antes de que empiece a flagelarme por hereje. La historia se centra en dos personajes completamente diferentes entre sí: Naozomi Aizawa, una chica muy guapa y pesimista y Shirô Azuma, un chico bastante serio que sufre ginofobia. Armándose de valor, Naozomi se declara a Azuma en la estación de tren después de comenzar una conversación  en un principio bastante banal. A partir de entonces, los dos se irán conociendo poco a poco mientas esperan en la estación de tren después de las clases compartiendo conversaciones de temas muy distintos.

Es la primera vez que leo un manga con una estructura semejante. Normalmente, los shojos de instituto siempre empiezan contándonos la historia de los protagonistas de un modo lineal, con una trama bien definida y con multitud de espacios distintos donde desarrollar distintas situaciones. Aquí todo eso se coge y se parte en pedazos puesto que todos los capítulos de este primer tomo suceden prácticamente en la estación de tren de Heiwadai, el lugar de encuentro de los dos protagonistas; dejando el instituto en un segundísimo plano. 

Y es un total acierto.

La trama en sí se basa en esas conversaciones entre Naozomi y Azuma, unas que están cargadas de matices y que inciden en las dudas, los miedos y las incomprensiones que tiene cualquier adolescente bajo el punto de vista de un chico y de una chica. Robico sabe representar a la perfección el pensamiento social japonés, uno que tiene muchos clichés dentro de las ideas universales que se tiene sobre los hombres y sobre las mujeres. Por ello, en un inicio, vemos los reproches bastante machistas de Azuma y a una pobre Naozomi intentando hacerle entender que las chicas no somos tan complicadas ni tan malas como nos suelen pintar. Mal que nos pese, eso es demasiado habitual en la sociedad nipona - y española entre otras donde hay un sistema social patriarcal -, pero, poco a poco, Robico va haciendo que los dos personajes vayan madurando y cambiando a medida que van manteniendo esas conversaciones en las que reflexionan.

Unas en las que no estarán siempre solos.

Poco a poco el elenco de personajes va creciendo, añadiendo más variedad a la trama. Porque todas las conversaciones que van manteniendo los dos jóvenes entre ellos, o con la presencia de algún tercero, responde a esas dudas existenciales, a problemas en clase, problemas en el amor... Todo ello mezclado con el precioso dibujo de Robico. Es una gozada perderse entre sus trazos limpios viñeta a viñeta, lo detallista que es y la gran expresividad que sabe otorgarle a sus personajes. Todos estos elementos son el cóctel perfecto para mantener al lector enganchado y deseando seguir averiguando qué les depara el futuro a estos dos chicos que, poco a poco, van estrechando lazos. 

Éste es uno de esos shojos que tanto me gustan, uno que sabe combinar a la perfección no sólo un dibujo bonito, sino una buena historia bien narrada con las dosis de humor necesario y colocado en el momento perfecto. Robico-sensei sabe muy bien lo que se hace y lo que nos quiere decir en todo momento, aquello que quiere mostrarnos en sus historias. 

Por todo ello, lo recomiendo muchísimo ya que también nos hace reflexionar a nosotros a través de las dudas y las preguntas que se hacen nuestros protagonistas. Yo, por mi parte, me he hecho con los seis primeros tomos de El Monstruo de al lado para hacer más amena mi espera del tomo 2. 


martes, 21 de noviembre de 2017

Reseña: El renacer de la concubina del Demonio por Ana Morán Infiesta

"-¿Me creería si le dijera que eran cazadores de monstruos?
- Detective, ahora mismo sería capaz de creerla si me dijera que se había pasado la última semana cazando vampiros."

Ficha Técnica:
- Autora: Ana Morán Infiesta
- Editorial: Wave Books Editorial
- Colección: Wave Green
- Páginas: 322 
- Precio: 12'98€ físico, 2'99€ e-book (link de Amazon)
- Ya a la venta

Sinopsis:

Asja de Nadasdy es una poderosa bruja capaz de dominar la magia de sangre. Sin embargo, desde que lograra sobrevivir a su último intento de ejecución hace más de medio siglo, es una criatura débil y dolorida, que necesita absorber la juventud ajena para subsistir. Su única oportunidad de recuperar la gloria pasada es realizar un ritual que le permita trasladar su alma al cuerpo de una descendiente. Cuando la hechicera asesina a un profesor universitario que la ha ayudado a traducir un viejo pergamino, descubre que este ha enviado una carta narrando detalles de su último trabajo a una antigua alumna suya: Elisabeth O´Hara. Los siervos de Asja logran robar la carta antes de que la joven pueda leerla, pero uno de ellos, un homúnculo creado por la bruja, es destruido por Elisabeth, quien dista de ser una simple detective privada de Los Ángeles y antigua universitaria. Liz es la heredera de un linaje de cazadores de monstruos, y viajará a Nueva York con la intención de averiguar quién asesinó a su antiguo maestro. Mientras Asja se prepara para secuestrar a su presa y alcanzar su resurrección, Elisabeth irá descubriendo poco a poco cuáles son los planes de la hechicera y su verdadera identidad con ayuda del inspector Flynn. Aunque tal vez no logren llegar a tiempo para detener a la bruja. Se acerca la noche de Walpurgis, un momento en que las fronteras entre mundos se difuminan y las fuerzas de la Oscuridad pueden bendecir a sus seguidores.

Opinión:

Como novedad de este mes de Noviembre, Wave Books nos trae una nueva novela dentro de su sello Wave Green. Y menudo novelón. Debo decir que siempre he sentido debilidad por todas aquellas historias donde lo sobrenatural tiene un papel fundamental - ya sea bueno o malo -, y, sin duda, en  El renacer de la concubina del Demonio, tenemos seres sobrenaturales mezclados de una forma magistral con una buena dosis de acción, sensualidad y misterio.

La acción se desarrolla al final de los años cuarenta, poco después de que haya terminado la II Guerra Mundial. Nuestra protagonista, Liz O'Hara es una detective muy peculiar ya que no se dedica a seguir a maridos o esposas infieles, ni tampoco a delincuentes de poca monta. Ella es una cazadora de aquello sobrenatural en lo que nadie parece creer hoy en día. Después de que se sucedan varias muertes extrañas donde los cadáveres de las víctimas presentan aspectos semejantes y que el profesor de Liz esté entre ellos, la joven detective se podrá en marcha para intentar detener a la bruja Asja, la cual está intentando por todos los medios retornar a ser la bruja poderosa que fue antaño y poner el mundo a sus pies.

Historias de burjas malévolas las hay a raudales, pero como esta seguro que no. Aunque Ana no innove demasiado en este tipo de historias, la forma de contarnos las aventuras de Liz para intentar detener a Asja de Nadasdy es una lectura hipnótica y muy placentera. La prosa de Ana es amena y que llega al lector sin necesidad de florituras de lo bien que narra cada situación, haciendo que toda las escenas que describe nos aparezcan de una forma muy visual.

El utilizar un narrador omnisciente en tercera persona es todo un acierto. El renacer de la concubina del Demonio es una novela coral en la que casi todos los personajes que aparecen tienen su pequeño lugar principal para que el lector sepa más de ellos y de sus pensamientos. Puede que alguien crea que al poder saber qué piensan o hacen los villanos le reste misterio o interés, pues no es así. La autora da la información precisa y justa cuando debe y corta en el momento idóneo para dejarte con la miel en los labios y con las ganas de seguir leyendo.

Porque esta novela es muy adictiva y es gracias a lo bien caracterizados que están los personajes. No hay nada mejor que una trama sencilla y bien ejecutada con grandes personajes bien caracterizados y con unas personalidades perfectas para el tipo de historia que se cuenta. El elenco de El renacer de la concubina del Demonio  es muy variado y, si bien este tipo de novelas no se escriben para que nuestros protagonistas maduren o encuentren su objetivo en la vida, no quiere decir que no sean geniales y que nos calen bien dentro. ¿Para qué querríamos cambiar a Liz o Asja? Perderían su esencia, aquello que los hace únicos. Sobretodo a Liz. El personaje principal y estrella está más que a la altura de las mejores novelas de misterio, negra o de terror. Me encanta que cada vez haya más novelas protagonizadas por mujeres fuertes que luchan por lo que creen y que demuestran ser igual o mejores que los hombres, porque reflejan nuestra realidad social, esa que grita que las teorías baratas de que la mujer es frágil y débil son una burda falacia. Si no, preguntadle a Asja.

Otra cualidad de esta novela es la atmósfera de misterio y de erotismo. Ana ha sabido impregnar a nuestra villana de una sensualidad pecaminosamente erótica sin necesidad alguna de crear escenas vulgares. Eso no es sensualidad, sensualidad es lo que nos hace la autora aquí y que le viene que ni pintado a la trama y que recuerda mucho a esas películas o series de décadas anteriores de vampiros y brujas que rozaban lo erótico en aquellas escenas clave en la que intentan reclutar nuevos adeptos a su culto o subyugar a sus presas. 

El renacer de la concubina del Demonio tiene una trama trepidante que no baja de marcha desde que abres el libro hasta que lo cierras. Este es el claro ejemplo de cómo una historia empieza en un punto y no para de subir y de subir hasta que llega al final. Y el final es apoteósico. La conclusión de todo este extenuante viaje lleno de sangre, muertes, misterio y erotismo, donde la acción está siempre a la orden del día, le viene que ni pintado y es el esperado, aunque eso no hará que no sufras por los personajes a los que es inevitable cogerles cariño.

Aviso a navegantes, en El renacer de la concubina del Demonio casi no se salva ni el apuntador, cualquiera puede ser la siguiente víctima de Asja de Nadasdy. ¿Te atreves a irte a Nueva York y adentrarte en el submundo sobrenatural de Elizabeth O'Hara? 

Nota: 5/5


domingo, 19 de noviembre de 2017

Reseña: La ciudad de las sombras por Victoria Álvarez

"¡Pero está a punto de ponerse el sol, y ya sabe lo que les ocurre a quienes pasan la noche en el palacio! ¡Nadie regresa de la Ciudad de las Sombras!" 

Ficha técnica
- Autora: Victoria Álvarez
- Editorial: Nocturna Ediciones
- Ilustraciones: Lehanan Aida
- Primer vol. de la trilogía Helena Lennox
- Páginas: 472
- Precio: 16€
- Ya a la venta
- Lee las primeras páginas

Sinopsis:

En 1923, Helena Lennox tiene diecisiete años y un único deseo: sustituir las calles de Londres por una vida de aventuras y excavaciones en tierras lejanas. En consecuencia, cuando sus padres se marchan a la India para investigar la desaparición de unos arqueólogos, ella decide acompañarlos… unos días después y a escondidas.

Son muchas las leyendas que circulan en torno a la ciudad fantasma de Bhangarh, pero Helena nunca ha creído en las supersticiones. No obstante, el príncipe Arshad de Jaipur (sí, ese que odia a los ingleses) le insiste en que se equivoca: Bhangarh está maldita y al anochecer, cuando el palacio real se tiñe de oscuridad, todo el que se adentra en sus muros desaparece sin dejar ni rastro.

En su recorrido por la exótica India de los años veinte, Helena se ve envuelta en una investigación en la que sólo una verdad parece salir constantemente a la luz: nadie regresa de la ciudad de las sombras.

Opinión:

Desde niña siempre he sido una amante del antiguo Egipto y, a raíz de ello, fui enamorándome de todas las culturas antiguas hasta llegar al período histórico  conocido como la antigüedad tardía. A través de mi pasión por Egipto y, más tarde Grecia y Roma, compré sendos libros sobre esa cultura milenaria e investigué sobre los primeros hallazgos arqueológicos en el antiguo imperio situado en el Nilo. Eso también influyó a que hoy en día esté estudiando Historia y quiera especializarme en la rama de la historia antigua. Por todo este rollo que acabo de soltar, fue imposible resistirme a la nueva novela de autora nacional que Noctura tenía pensado sacar: La Ciudad de las Sombras el primer volumen de una trilogía escrita por Victoria Álvarez que, a pesar de transcurrir en la India, tenía ese gusto a arqueología que tanto me gusta.

Ambientada a principios de los años 20, Helena Lennox es una joven muy diferente al canon establecido sobre cómo debe ser una señorita inglesa. Acaba de volver de Egipto donde estuvo con sus padres excavando la tumba de un sacerdote y no lleva ni un mes en Londres que está deseando marcharse de allí donde no se siente demasiado a gusto. Al regresar a su casa después de una recepción, en el hogar de los Lennox aparece un hombre enviado por el Museo Británico para preguntarle a los padres de Helena, Lionel y Dora, si saben algo de dos arqueólogos, los Brandeth, que han desaparecido sin dejar rastro en la ciudad en ruinas de Bhangarh. Esta ciudad maldita se encuentra en la India y, según parece, podría esconder bajo sus restos innumerables tesoros. Ante esta posibilidad, los Lennox (alias los Tórtolos) deciden marchar a la India para investigar el asunto sin contar con la compañía de su hija como siempre había hecho hasta ahora. Pero Helena no está dispuesta a quedarse atrás y decide seguir a sus padres para desentrañar el misterio de la Ciudad de las Sombras.

Es la primera novela que leo de Victoria y no tenía ningún tipo de expectativas sobre ella. En general, nunca tengo expectativas sobre una novela porque, muchas veces, eso nos condiciona sobre el juicio que tendremos de ella a medida que leemos. Así y todo, siempre nos hacemos una idea sobre cómo podría ser la historia y eso se va acrecentando hasta que, a medida que vamos leyendo, nuestro cerebro va haciendo distintas elucubraciones. Y, contra todo pronostico, y a pesar de tener sospechas sobre muchas cuestiones que luego supe como ciertas, esta novela no es nada de lo que podría haber imaginado.

Primero de todo, la novela esta contada por la propia Helena años después de haber vivido todo lo que se explica en este primer volumen. Esto es un recurso muy habitual de las novelas dirigidas a un público más juvenil, pero en este caso es más que justificable al terminar de leer el prólogo y, como siempre, sirve para meternos más en la piel del personaje que narra aunque simplifique mucho el punto de vista. Pero, nuevamente, es perfectamente comprensible el uso de la primera persona y no concibo esta novela de otro modo. 

La prosa de Victoria es amena, nada pesada ni recargada, con un estilo que me a parecido muy suyo y eso que no he leído nada de ella aparte de este libro. La trama se va desarrollando con muy buen ritmo con la cantidad justa de momentos más pausados, más explicativos y otros más álgidos que están muy bien colocados haciendo que la novela tenga un vaivén perfecto que mantiene el interés del lector. El misterio supersticioso que rodea la ciudad de Bhangarh está muy bien conseguido y logra que el lector también sienta ese desasosiego que siente nuestra protagonista en más de una ocasión. Cabe resaltar que hay escenas memorables al igual que muchos de sus diálogos. Además, tiene unos giros argumentales tan sorprendentes que te quedas en más de una ocasión con la boca abierta y más con la explosión del desenlace de la trama al final del libro. Ya os digo que tengáis a mano un paquete de pañuelos.

Se nota la documentación bibliográfica de la autora para la creación de esta historia y que nos añade en los agradecimientos, esto permite que sus descripciones de la India sean tan realistas y que el lector se transporte hasta allí juntamente con Helena sin salir de casa. También es de agradecer que de una forma simple y sencilla se nos hable un poco de la cultura de la India y su sistema de casta que es algo tan importante. También las descripciones de Jaipur y Bahngarh son tan sencillas como  visuales si caer en el error de alargar eternamente una descripción como otros autores suele hacer.  

Pero, sin duda alguna, esta historia es tan buena gracias a sus personajes. Todos son perfectamente diferenciables, con características muy propias y con un toque muy realista no sólo en los principales sino también en los secundarios que intervienen. Me sería muy difícil poder escoger uno principal que sea mi favorito, aunque creo que escogería al matrimonio Lennox - sí los considero un pack -. Ya le gustaría a Indiana Jones ser como ellos dos juntos y, en especial, como Dora. Los momentos de Lionel y ella son unos de mis favoritos. 

Eso sí, nada es lo que parece a simple vista en esta novela y eso se ve en el asombroso final que, como ya he mencionado, estalla como una bomba y lo devasta todo, haciendo que todas las piezas del puzzle que hemos ido recolectando desde las primeras páginas encajen y todo tenga sentido. 

Sobre la edición, ¿qué puedo decir? Es preciosa, maravillosa... Nocturna ha tirado la casa por la ventana con esa portada dorada y las ilustraciones de Lehanan Aida de algunas escenas de la novela. Además, nada más abrirlo hay una página con elefantes dibujados y cada capítulo tiene un membrete en forma de arco. La única pega sería que hubiera estado bien tener un mapa de la India de esa época y un glosario para los términos en hindi.

En resumen, La Ciudad de las Sombras es un inicio de trilogía maravilloso y más que digno. Una aventura llena de sobresaltos, acción, escenas que te aceleran el corazón... Es un cóctel perfecto donde la mujer no es una simple protagonista más, sino alguien fuerte, valiente con principios y una pieza clave en las situaciones importantes en la que se demuestra que las mujeres somos igual de válidas que los hombres a la hora de actuar. Por todo esto, sentaos tranquilamente en un sofá con manta y té Earl Grey y abrid La Ciudad de las Sombras. Suelen decir que viajar es gratis y yo estoy totalmente de acuerdo. Por un módico precio he estado una semana en la India viviendo la mayor de las aventuras.

Nota: 4'5/5    


sábado, 18 de noviembre de 2017

Reseña: Qualia bajo la nieve

"El que quiere ser correspondido por quien le gusta no soy yo, eres tú".

Ficha técnica
- Título original: Yui no Shita no Qualia
- Autora: Kanna Kii
- Editorial: Milky Way Ediciones
- Tomo único
- BL
- Traducción: Alba Aerra Vilella (DARUMA Serveis Lingüístics, SL)
- Precio: 8'50€ (Marcapáginas de regalo con la compra online)
- Ya a la venta

Sinopsis:

A Akio Kobayashi le gustan las plantas, pero las personas no tanto. Por su parte, Umi Ôhashi mantiene una y otra vez relaciones de una noche. Los dos estudian en la misma universidad y viven en la misma residencia. Umi le coge cariño a Akio, y este va cediendo poco a poco. Pero, un día, Umi le dice a Akio: "Eres buena gente por estar conmigo aunque no nos acostemos juntos". Akio no comprende esas palabras...

Uno de ellos querría ser correspondido. Pero... ¿cuál de los dos?


Opinión:

Para aquellos que sigáis el blog, no es ningún secreto que el género Yaoi/BL me encanta y me alegro mucho de que cada vez más editoriales (en este caso Ivrea, Tomodomo y  Milky Way) se suban al carro para satisfacer a los lectores que disfrutamos de los mejores BL's. Milky Way está apostando bastante fuerte con este género y como novedad de octubre -y del Salón del Manga de BCN- nos trajo una nueva historia de la fabulosa Kanna Kii para sumarle a Un extraño a la orilla del mar y Un extraño en primavera este tomo único tan tierno y especial.

Qualia bajo la nieve nos presenta a dos universitarios. Uno de ellos es Akio Kobayashi que le encantan las plantas y prefiere estar en su compañía que con otras personas. El otro es Umi Ôhashi que va de flor en flor sin querer una relación estable con nadie. Como los dos chicos viven en la misma residencia, empiezan poco a poco a relacionarse y, a partir de aquí, una extraña y entrañable relación surgirá entre ellos.

Desde que leí los otros tomos que la editorial licenció de Kii (que previamente había leído vía internet mucho más tiempo atrás), no dudé en comprarlo. Kanna Kii no solamente tiene un dibujo precioso, que puede verse a simple vista en las maravillosas portadas que hace, también es una gran narradoras de historias. Esta mezcla hace que sus historias sean muy especiales porque, a pesar de partir siempre de tramas sencillas, siempre se van complicando y expandiéndose como si esa trama simple principal fuese una árbol y fuera ramificándose y acomplejándose a medida que vamos pasando las páginas.

Los típicos clichés que suele haber en el género BL quedan fuera - o casi fuera - de su narrativa, ya que trata la sexualidad de los personajes de un modo muy realista y cercano. Esto hace que podamos ver y sentir más afinidad con los protagonistas, incluso en una historia de un sólo tomo. No hace falta meter grandes dosis de erotismo y escenas de fangirleo para que se nos despierten todo tipo de sentimientos y un calorcito muy agradable en el corazón al llegar a la última página, haciendo que queras quedarte un rato con ese regustillo dulce en el paladar y no saturar ese momento con otra cosa.

No muchos autores consiguen lo que Kii en Qualia bajo la nieve. No es fácil hacer personajes bien definidos y que vayan desarrollándose a lo largo de las páginas de una forma gradual y constante como lo logra ella. Tanto Akio como Umi empiezan siendo de un modo y acabando de otro. Aunque el que más evoluciona, y el propio lector es consciente de ello, en cada capítulo es Akio. Es brutal el cambio que pega desde la primera página hasta la última y de un modo que no desentona con la trama ni que parezca forzado. Nada de lo que ocurre en este tomo es forzado o metido en calzador, todo sucede de forma coherente y con un ritmo constante: nada se precipita sino que llega cuando tiene que llegar.

La edición de Milky Way es preciosa (¿alguien lo dudaba?). La portada tiene unos toques en color plata en el título y en los copos de nieve muy bonitos. La traducción impecable, igual que la historia que está narrándose ( ¡Estamos hablando de Daruma, oiga!    

Sin lugar a dudas, los fans de Kanna Kii disfrutarán de esta preciosa historia que, para mi gusto, es la mejor que he leído de ella hasta la fecha. Para aquellos que no la hayan leído en sus dos historias anteriores (que son  1 tomo único con su consiguiente continuación o secuela), sería un buen modo para conocer a la autora y sumergirse en un modo de narrar delicado, con sus tiempos, con ciertos matices que le otorgan profundidad y un dibujo precioso y muy expresivo. Nada mejor para una tarde de manta y chocolate que Qualia bajo la nieve.

Nota: 5/5 



sábado, 11 de noviembre de 2017

Reseña: Mother's Spirit

" Tu alma es tan bella como lo eres tú"

Ficha técnica
- Título original: Unmei no onna no ko
- Autora: Enzo
- Editorial: Ediciones Tomodomo
- Tomo único
- BL
- Traducción: Ana María Caro
- Novedad del XXIII Salón del Manga de Barcelona, a la venta el 13/11/2017
- Precio: 8'50€
- Marcapáginas por la compra online.

Sinopsis:

La historia de un amor inesperado entre dos hombres destinados a entenderse con grandes dosis de humor, dulzura y erotismo.

Ryôichirô lleva una vida anodina como funcionario en una universidad hasta que le ordenan hacerse cargo de un estudiante de intercambio bastante peculiar: Qaltaqa, un joven miembro de la tribu Lutah, su futuro jefe y orgulloso cazador y guerrero. A Ryôichirô no le hace ni pizca de gracia tener que convivir con un hombre fornido de aspecto amenazador que además no habla una palabra de su idioma. Sin embargo, acaba fascinado por la bondad y nobleza de Qaltaqa, quien, a pesar de su aspecto, teme a los retretes automáticos y es incapaz de dormir solo. Ryôichirô no tardará en descubrir que ya no imagina la vida sin él... ¿Qué será de los dos cuando Qaltaqa deba regresar con su tribu?

Opinión: 

De la gran variedad  de mangas BL que hay en el mercado japonés, jamás imaginé que éste fuera a ser licenciado en nuestro país, así que cuando las chicas de Tomodomo lo anunciaron por RRSS como novedad para el Salón del Manga de BCN, no pude evitar saltar de alegría y anotarlo como imprescindible a pesar de haberlo leído por la red. De echo, fue el primer stand que visité de la Fira el jueves 2 de noviembre para pillarme sus 3 novedades saloneras.

¿Por qué me gusta tanto este tomo único? ¿De qué trata Mother's Spirit?

Ryôichirô Tsutsuzuki, un hombre normal y corriente, trabaja como secretario en la universidad Kôjô. Su vida es apacible y tranquila hasta que el director de la institución académica le encarga la tarea de cuidar del nuevo estudiante de intercambio: Qaltaqa, un joven guerrero de la tribu de los Lutah. Según el director de la universidad, las gentes de esa tribu poseen una gran belleza y una gran inteligencia. Por esa razón el buen hombre, como docente de alma y corazón, no podía dejar que esas personas no conocieran el basto mundo y todo aquello que desconocen por su aislamiento. Con cierta reticencia, aunque sin poder negarse, Ryôichirô acepta que Qaltaqa viva en su casa hasta que haya podido familiarizarse tanto con la cultura japonesa como con el idioma.

Con un dibujo de infarto - sólo hace falta ver la portada para enamorarse perdidamente de Qaltaqa -, y una historia sencilla cargada de matices y buen humor, Enzo nos trae un tomo único fresco, interesante y lleno de feels y momentos de bragas al suelo a punta de pala. Si bien es cierto que esta historia no innova en absoluto en otras de tintes parecidos entre personajes de sociedades mal clasificadas como "primitivas" y las modernas, el mensaje que da la autora sobre el respeto a las culturas ajenas y que ninguna es superior a otra es lo mejor de todo el manga. 

Dentro de las páginas de Mother's Spirit encontramos que ninguno de los personajes se cree superior ante Qaltaqa, todo lo contrario. Desde el director de la institución hasta las chicas que revolotean a su alrededor, no creen que el joven guerrero deba cambiar como persona ni abandonar su cultura. Es más, el mensaje que se va reiterando una y otra vez es el aprendizaje sobre otros pueblos para poder enriquecerse lo más posible y utilizar lo bueno de esas otras sociedades para mejorar la propia sin abandonar la propia esencia. Para mí eso es lo que hace que este manga sea tan bonito y especial.

Sin olvidarnos de la magnífica historia de amor entre Ryôichirô con nuestro maravilloso indígena, que si bien no es innovadora, eso es completamente irrelevante. La relación que se va desarrollando a través de los seis capítulos está muy bien estructurada y no se precipita en ningún momento, dándole la credibilidad necesaria al lector sobre ésta. Y hacer eso en un tomo único no suele ser fácil por tener que desarrollar una historia  ni simple ni demasiado compleja en unas 200 páginas más o menos. Pero Enzo consigue recrear una convivencia y una enamoramientos que hace suspirar y desear más y más por las escenas tan románticas que dibuja y la gran expresividad con la que dota a todos sus personajes, sobre todo a los principales. Y es que, en muchas viñetas, sin necesidad de palabras, podemos saber qué están pensando o qué están sintiendo nuestros protagonistas.  

La edición de Tomodomo es impecable, algo que los fans de sus publicaciones conocemos demasiado bien y que aplaudimos con ahínco. El tomo viene cosido con la primera página a color y por su compra en el Salón del Maga me dieron un marcapáginas precioso que está también disponible por la compra en su tienda online. Tampoco me cansaré nunca de decir lo fan que soy de las traducciones que hace Ana María Caro (a quien tuve el gusto de saludar en el stand de Tomdomo y es más maja que las pesetas. Bueno, en realidad todas lo son), para mí es una de las mejores traductoras de manga japonés en nuestro país. Ya sólo por leer su maravillosas traducciones vale la pena comprar todo lo que publican.

Pro último, dentro del cada vez más variado y poco a poco creciente "mercado" de BL en nuestro país y en el propio catálogo BL de Tomodomo, Mother's Spirit es uno más adulto y erótico tirando más hacia Pájaro que trina no vuela sin el sadomasoquismo y alejándose de Seven Days, Sempai, En la misma clase y sus spin-off . Es decir, en él encontramos relaciones sexuales explícitas, algo que no a todos los lectores de BL les gusta. Que eso no os frene a la hora de darle una oportunidad, porque os encantará de arriba abajo y adoraréis ese momento culminante entre Qaltaqa y Ryôichirô,  porque, aunque me repita más que el ajo, el dibujo de Enzo es demasiado maravilloso y transmite muchísimos sentimientos y sensaciones en cada viñeta, tantos que se  te aceleran el corazón. Os aseguro que lo leeréis más de una vez (yo lo he leído dos y ya quiero hacerlo otra vez).

Nota: 5/5